有福的达摩泽尔研究 The Blessed Damozel study (1876)，但丁·加布里埃尔·罗赛蒂

作品名称：有福的达摩泽尔研究 The Blessed Damozel study
创作者：但丁·加布里埃尔·罗赛蒂 Dante Gabriel Rossetti
创作年代：1876
风格：浪漫主义
类型：素描
图片尺寸：57 x 55 cm
版权信息：Public domain

作品介绍

《有福的达摩泽尔研究》是英国画家和诗人但丁·加布里埃尔·罗赛蒂在1871年创作的一幅油画，现收藏于伦敦的泰特美术馆。这幅画是罗赛蒂根据自己的同名诗歌所作的多幅版本之一，描绘了一位死去的少女在天堂中凝望着她仍然活着的恋人。

罗赛蒂最早于1847年写下了这首诗，当时他还是一个十九岁的学生，受到了但丁·阿利吉耶里《神曲》中贝翠丝的启发。他在1850年将这首诗发表在《前拉斐尔兄弟会杂志》上，后来又在1870年出版了修订版。这首诗是罗赛蒂最著名的作品之一，被认为是他对爱情和死亡的幻想和象征的典范。

罗赛蒂从1855年开始尝试将这首诗转化为绘画，他先后创作了多幅不同的草图和油画，展现了他对诗歌主题和形式的不断探索和变化。《有福的达摩泽尔研究》是他在1871年为准备创作最终版本而作的一幅油画草图，也是他最后一次尝试这个主题。这幅画与他之前的版本有很大的不同，他放弃了传统的竖幅布局，改用横幅布局，将达摩泽尔和她的恋人分别置于两个不同的空间，通过她向下俯视和他向上仰望的姿势来表达他们之间的联系和距离。达摩泽尔身后是一群天使，她们都穿着金色或白色的长袍，与她红色的头发和衣服形成鲜明的对比。她的恋人则身处一个阴暗而寂寞的地方，只有一束光线从窗户照进来。

罗赛蒂在这幅画中使用了浓郁而明亮的色彩，体现了他对色彩和光影的敏锐感觉和精湛技巧。他也运用了象征主义的元素，如达摩泽尔手中的百合花代表了纯洁和无辜，而她胸前的玫瑰花则代表了爱情和牺牲。这幅画是罗赛蒂对自己诗歌的最后一次诠释，也是他对爱情和死亡主题的最后一次探索。它展示了罗赛蒂独特而浪漫的艺术风格，以及他对中世纪文化和神话传说的深厚兴趣。