女性裸坐 Female Nude Seated，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿

作品名称：女性裸坐 Female Nude Seated
创作者：皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir
风格：印象派
类型：素描
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

1876年，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿创作了《女性裸坐》，也被称为《坐在沙发上的裸女》、《安娜》（根据模特的名字）、《沐浴后》和《珍珠》。这幅画收藏在莫斯科的普希金博物馆，是雷诺阿众多裸体画作的一个例子，这是他一生中不断追求的主题。这幅画采用了印象派运动特有的柔和笔触，突出了女性美的魅力。

雷诺阿对人体形态的关注贯穿了他的艺术生涯。他从1860年代直到去世，都创作了数百幅裸体画。这种兴趣的起源可以追溯到他早年在卢浮宫附近长大的时期，他在那里研究了彼得·保罗·鲁本斯、弗朗索瓦·布歇和欧仁·德拉克罗瓦等老师傅们的作品。他和其他学生一起复制他们的作品，同时准备进入法国美术学院的考试。1 他对裸体的兴趣可以在他早期的作品中看到，比如1868年创作的《带猫的男孩》，描绘了一个裸体男孩。雷诺阿的裸体画受到了他对老师傅们的兴趣的强烈影响，尤其是鲁本斯，但他也致力于描绘女性在现实生活中的样子，而不是美的理想化版本。他对人体躯干的表现并非没有遭到批评，而且花了一些时间才得到公众的认可。尽管当时引起了争议，但雷诺阿的裸体画对其他艺术家产生了重要影响，比如亨利·马蒂斯。

在《女性裸坐》中，雷诺阿描绘了女性美的理想。画中的“美丽安娜”是画面的中心焦点，周围是冷冷的灰蓝色调。雷诺阿用小而柔和的笔触和涂抹技法来创造出人体轮廓更加微妙的效果。这种技巧强调了女性身体的柔美。

雷诺阿一生中不断地将人体作为灵感来源。人体被描述为“雷诺阿艺术实践的决定性主题”和“最有力地证明了他是多么激进——而且经常是多么杰出——的主题”。[4] 雷诺阿对女性形态的迷恋仍然是批评和讨论的对象。他的裸体画经常被指责为为了快乐而描绘美丽。他所描绘的对象被描述为缺乏参与感，这导致了有人认为他们被物化了。他的裸体画也被描述为一种逃避现实。[5] 尽管他的裸体画仍然有争议，但雷诺阿却受到了他的同行们的赞扬，他们中的许多人都受到了他的作品的影响。亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索都是他的钦佩者，他们买了他的几幅画。特别是毕加索，他创作了一些立体主义的作品来纪念雷诺阿，比如1968年创作的《两个躺着的裸体》。