作品名称:吊桥与步行夫妇 Drawbridge with Walking Couple
创作者:文森特·梵高 Vincent van Gogh
创作年代:1888; Arles,Bouches-du-Rhône,France
风格:后印象派
媒材:墨水,纸质
类型:素描
现位于:摩根图书馆和博物馆(皮尔庞特摩根图书馆),纽约市,纽约,美国
版权信息:Public domain
作品介绍
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《吊桥与步行夫妇》是梵高在1888年创作的一幅水彩画,也是他对阿尔勒的朗格勒吊桥的多次描绘之一。这座吊桥是阿尔勒至布克运河上的一座双梁吊桥,建于19世纪上半叶,用于连接运河两岸的道路和水路。梵高对这座吊桥非常着迷,他认为它让他想起了自己的祖国荷兰。他曾在给弟弟的信中写道:“我想你会喜欢这些画,因为它们有点像荷兰风景。”
在这幅水彩画中,梵高用简洁而生动的线条勾勒出了吊桥的轮廓和结构,以及桥下的运河和两岸的树木。他用鲜艳而对比强烈的颜色来表现光线和影子的变化,以及桥上行人的动态。画面中,一对夫妇正沿着桥上的木板走过,他们的身影在阳光下投下了长长的阴影。梵高用蓝色、绿色和黄色来渲染桥梁、水面和树叶,营造出一种明快而和谐的氛围。他还用红色来点缀画面,增加了一些活力和鲜明度。
梵高在创作这幅水彩画时,使用了一种他在海牙时就开始使用的工具——透视框架。这是一种帮助他准确描绘透视效果的辅助工具,由一个木制方框和一些交叉的线条组成。梵高将这个框架放在眼前,通过它观察风景,然后按照框架上的线条将风景分割成若干个小方格,再将每个小方格内的内容转移到画布上。这样,他就能保证画面中的比例、角度和距离都符合透视规律。
梵高在阿尔勒期间,受到了日本浮世绘的影响,尤其是歌川广重的《东海道五十三次》系列。他从中学习了如何用简化而富有表现力的方式来描绘风景、人物和物品,以及如何用鲜明而对比强烈的颜色来营造气氛和情感。他还借鉴了浮世绘中常用的斜角视角和空白留白等技巧,使画面更具有动感和空间感。
《吊桥与步行夫妇》是梵高对朗格勒吊桥主题的探索之一,也是他对阿尔勒风景的赞美之一。通过使用水彩画这种轻盈而透明的媒介,他创作出了一幅充满活力且令人愉悦的作品,展示了他对自然和生活的热爱。
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