皮加勒之后的水星 Mercury after Pigalle (1891)，保罗·塞尚

作品名称：皮加勒之后的水星 Mercury after Pigalle
创作者：保罗·塞尚 Paul Cezanne
创作年代：1891
风格：后印象派
媒材：铅笔，纸质
类型：素描
图片尺寸：38 x 29 cm
现位于：现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，纽约，美国
版权信息：Public domain

作品介绍

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）是法国后印象主义画派的画家，被誉为“现代艺术之父”。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。他认为形状和色彩是不可分离的，用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。

《皮加勒之后的水星》是塞尚于1861年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。这幅画是塞尚早期作品中为数不多的神话题材之一，也是他唯一一幅以水星为主角的作品。水星是罗马神话中的信使之神，也是商业、旅行和盗贼的保护神。在这幅画中，塞尚描绘了水星站在一个高台上，手持一根魔杖，身后有一对翅膀。他的身体呈现出一种青铜色的光泽，与周围的环境形成了鲜明的对比。

塞尚在这幅画中受到了法国雕塑家让-巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）的影响。皮加勒于1744年创作了一座水星的大理石雕像，现存于巴黎卢浮宫。塞尚可能在卢浮宫临摹过这座雕像，或者看过它的复制品。塞尚在画中保留了皮加勒雕像的姿势和细节，但是也加入了自己的风格和创意。他用粗犷的笔触和浓郁的色彩表现了水星的肌肉和动态，同时也展示了他对于光影和空间的探索。他用明暗对比突出了水星的形象，同时也营造了一种神秘和戏剧化的氛围。

《皮加勒之后的水星》是塞尚早期作品中最具有个性和创新性的一幅。它显示了塞尚对于古典艺术的敬意和超越，也预示了他后来对于现代艺术的开拓和贡献。