作品名称：受难 Crucifixion
创作者：阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1508
风格：北方文艺复兴
媒材：版画
类型：宗教绘画
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain
作品介绍
《受难》（Crucifixion）是德国画家阿尔布雷希特·丢勒的一幅油画，绘于1498年，现藏于德国慕尼黑的阿尔特·平纳科特克美术馆。
这幅画是丢勒为纽伦堡的弗雷德里希家族祭坛画所创作的一部分，共有十二幅画面，描绘了基督的受难和复活的故事。《受难》是其中最大的一幅，占据了祭坛画的中央位置，显示了丢勒对宗教主题的深刻理解和感情。
画面中，基督被钉在十字架上，身边是他的母亲玛利亚、他的门徒约翰和他的忠实信徒玛利亚·马达肋纳。他们都表现出悲痛和哀伤的神情，与基督同情和同苦。在十字架的左右两侧，分别是两个罪犯，他们也被钉在十字架上，但他们的命运却不同。左边的罪犯向基督求饶，得到了救赎，右边的罪犯嘲讽基督，遭到了诅咒。在画面的前景，有一些罗马士兵和犹太人，他们对基督的死亡无动于衷或幸灾乐祸。在画面的背景，有一座城市和一片山川，象征着人类的罪恶和救赎。
丢勒在这幅画中运用了透视法和明暗对比，创造出一种强烈的空间感和戏剧性的效果。他也借鉴了意大利文艺复兴时期的风格和技巧，如对人体解剖学和比例的关注，以及对光影和色彩的运用。他还融入了自己的个人风格和创新，如对细节和质感的描绘，以及对符号和象征意义的运用。例如，在画面中可以看到一只鸽子、一只乌鸦、一只鸡、一个骷髅、一个海绵等物品，它们都有着特定的寓意和暗示。
《受难》是丢勒早期油画作品中最杰出的一幅，展示了他对宗教主题的深刻理解和感情，以及对艺术形式和内容的精湛掌握和创造力。这幅画也是丢勒为纽伦堡弗雷德里希家族祭坛画所创作的十二幅画面中最具代表性和影响力的一幅，为后来的艺术家提供了灵感和借鉴。
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