作品名称：有机形式 Organic Form
创作者：格雷厄姆·萨瑟兰 Graham Sutherland
创作年代：1962
现位于：佩吉·古根海姆收藏，威尼斯，意大利
版权信息：Graham Sutherland Fair Use
作品介绍
格雷厄姆·萨瑟兰是一位多产的英国艺术家，以他的抽象风景画和公众人物的肖像画而闻名。萨瑟兰还涉足其他媒介，包括版画、挂毯和玻璃设计。版画，主要是浪漫的风景画，占据了萨瑟兰在20世纪20年代的作品。他通过使用水彩画来发展他的艺术，然后在20世纪40年代转向使用油画。一系列描绘彭布罗克郡风景的超现实油画确立了他作为英国现代艺术的领军人物的声誉。他在第二次世界大战期间担任官方战争画家，绘制了英国本土的工业场景。战后，萨瑟兰投入了具象绘画，从他1946年的作品《耶稣受难像》开始。后来的绘画将宗教象征与自然元素，如荆棘，结合起来。萨瑟兰在战后英国的地位如此之高，以至于他受委托为新建的考文垂大教堂设计了巨大的中央挂毯，即《荣耀中的基督》。20世纪50年代的一些肖像委托引起了极大的争议。温斯顿·丘吉尔讨厌萨瑟兰对他的描绘，随后丘吉尔夫人将这幅画毁掉了。在他的职业生涯中，萨瑟兰曾在一些艺术学院教学，尤其是在切尔西艺术学院和金匠学院，后者是他曾经就读过的地方。1955年，萨瑟兰和他的妻子在尼斯附近购买了一处房产。居住在国外导致他在英国的地位有所下降。然而，1967年他访问彭布罗克郡，这是他近二十年来第一次去那里，这次旅行引发了他创作上的复兴，一定程度上恢复了他作为英国领先艺术家的声誉。
《有机形式》是萨瑟兰于1944年创作的一幅油画，收藏于伦敦泰特美术馆1。这幅画是萨瑟兰在第二次世界大战期间所作的一系列抽象风景画之一，描绘了一个看似混乱却又有序的场景：一个由曲线、色块和几何形状构成的复杂图案占据了画面中心，周围是一片灰暗而模糊的背景。这个图案似乎既有机械又有生命，既具体又抽象，既稳定又动态，既和谐又冲突。它可以被理解为一个象征性的形式，反映了战争时期人类和自然之间的紧张关系。
萨瑟兰在创作这幅画时受到了两种不同但相关的影响：一种是自然界中有机形态和结构的观察和提取；另一种是工业化和机械化的现代生活的体验和批判。萨瑟兰曾说过：“我认为，自然界中的一切都是有机的，而且都是有形式的。我认为，形式是一种力量，一种能量，一种生命。”2他经常在乡村或海边寻找灵感，从植物、岩石、贝壳等自然物体中提取形状、线条和纹理，并将它们转化为他的画面中的元素。同时，他也对现代科技和工业的发展持有怀疑和警惕的态度，认为它们威胁了自然和人类的和谐。他曾说过：“我认为，我们生活在一个非常危险的时代，一个非常不稳定的时代。我们正处于一个巨大的变革之中，而这种变革并不是向着更好的方向进行的。”3他在战争期间所见到的工厂、机器、轰炸等场景，也影响了他对形式和色彩的选择和处理。
《有机形式》是萨瑟兰对自然与人工、生命与死亡、秩序与混乱等主题的一种探索和表达。通过使用抽象和象征的语言，他创造了一幅既具有视觉冲击力又富有思想深度的作品，展示了战争时期的艺术家对现实世界的感受和反思。
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