埃尔利西茨基，德绍 El Lissitzky, Dessau (c.1930 - c.1932)，约瑟夫·亚伯斯

作品名称：埃尔利西茨基，德绍 El Lissitzky, Dessau
创作者：约瑟夫·亚伯斯 Josef Albers
创作年代：c.1930 – c.1932
风格：构成主义
媒材：gelatin silver print，纸板，photography，珂拉琪
类型：照片画，肖像画
现位于：现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，纽约，美国
版权信息：Josef Albers Fair Use

作品介绍

El Lissitzky， Dessau（1930）是德国艺术家Josef Albers与俄罗斯艺术家，设计师和朋友El Lissitzky的照片拼贴画。在照片拼贴中，阿尔伯斯从两个角度展示他的主题，在左侧，垂直格式显示 Lissitzky 微笑着看着相机。相比之下，右侧的水平格式显示Lissitzky在远离相机时说话。《德绍的李西茨基》不仅仅是一幅肖像画，更是对摄影甚至电影新媒体的探索。阿尔伯斯同年制作的另一幅拼贴画《El Lissitzky》（1930）证明了这一点，他在拼贴画中展示了Lissitzky的一系列姿势，让人联想到胶卷或接触印刷品中的图像。

摄影是约瑟夫·阿尔伯斯职业生涯中鲜为人知的方面，尽管他在 1920 年代和 1930 年代制作了数百张照片。阿尔伯斯的摄影实验始于他在包豪斯学校的几年，他于 1923 年加入包豪斯学校担任教职，并一直留在那里，直到 1933 年学校解散。他对摄影的兴趣与包豪斯学校的实验氛围相吻合，1925年，他的同事拉斯洛·莫霍利-纳吉（LászlóMoholy-Nagy）出版了《绘画摄影电影》一书，该书认为摄影和电影等新的视觉媒体最适合捕捉工业化社会的本质。像El Lissitzky，Dessau这样的照片拼贴反映了包豪斯精神，因为该技术将摄影的机械过程与拼贴的手工元素相结合。

尽管照片拼贴并非阿尔伯斯所独有，但它们与马克斯·恩斯特（Max Ernst）、埃尔·利西茨基（El Lissitzky）和莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）等同时代人有着根本的不同，后者将多张照片整合到一幅图像中，或者将绘画和发现的图像整合到拼贴画中。因此，阿尔伯斯的灵感之一可能是新的流行图片杂志。这些杂志在两页的跨页上展示了一系列照片，旨在呈现一个有凝聚力的叙述或最终的真相。同样，阿尔伯斯的拼贴画汇集了几张照片，从所选图像之间产生的相互作用中创造意义。在德绍的El Lissitzky的案例中，两个对比鲜明的图像显示了对主题的不同看法。

尽管阿尔伯斯的照片直到1976年去世后才为人所知，但他的照片拼贴的安排显示出原创性和创新性。这种技术可以在后来的摄影师作品中看到，如Dorothea Lange的Ancestor Worship（1953）和Ray K. Metzker的Untitled（c. 1969）。此外，阿尔伯斯照片拼贴画中的几何排列预示着他后来作为画家的一些关注：系列变化、感知研究以及使用“正方形”作为图形装置。

阿尔伯斯对摄影的积极参与相对较短，从1928年到1933年持续了大约五年。1943年，阿尔伯斯发表了他唯一一次关于摄影的演讲，题为“作为摄影的照片”和“作为艺术的照片”。在演讲中，阿尔伯斯总结了他对年轻摄影媒介的一些想法，称它“具有童年的所有优点和缺点。它仍然不惧怕自发性和直接性”。