结束 #1 The End #1 (1993)，爱德华·鲁斯查

作品名称：结束 #1 The End #1
创作者：爱德华·鲁斯查 Edward Ruscha
创作年代：1993
风格：波普艺术
媒材：压克力颜料，石墨，纸板
类型：具象艺术
图片尺寸：510 x 662 cm
现位于：泰特英国，伦敦，英国
版权信息：Edward Ruscha Fair Use

作品介绍

The End #1 （1993）属于爱德华·鲁沙（Edward Ruscha）的一系列绘画，素描和版画，以“The End”为特色。这些艺术品创作于 1990 年代和 2000 年代，灵感来自电影的记忆和历史。自1956年鲁沙搬到洛杉矶以来，这座城市及其电影业在他的艺术中发挥了核心作用。画作《八个聚光灯的大商标》（1962年）、《好莱坞》（1969年）和摄影集《日落大道上的每座建筑》（1966年）等艺术作品都从城市的景观及其在创造好莱坞神话和幻想中的作用中汲取了灵感。对于该系列，在看电影和去电影院的个人回忆的刺激下，鲁沙选择挑出电影的最后一帧。通过选择描绘最终幕布的电影版本，该系列触及了终结性的概念。然而，对于鲁沙来说，“终结”的想法不一定是消极的，它更像是变化的象征——一个简单的迹象，表明电影不再滚动。

结尾#1是一幅小型单色画作，描绘了两个连续帧之间电影投影的瞬间。由白线分割的两个框架显示了以哥特式字体绘制的短语“The End”的裁剪字母。灰色表面覆盖着小痕迹和瑕疵，就像在放映退化的胶片时看到的那样。艺术家强调了电影中的缺陷，小拉链，胶片卷轴上的划痕和瑕疵。鲁沙选择专注于电影制片人试图掩盖和隐藏的瑕疵，解释事物老化中是如何有美的。文字“终结”不仅仅意味着电影的结局，它还暗示了电影史上一个篇章的结束。这幅画传达了一种对过时和被遗忘的电影技术的怀旧感。艺术家在The End #1中纪念了这一点，充分意识到未来的观众可能不会理解这幅画背后的想法，因为胶片上不会再有划痕。

艺术策展人拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）在对“终结”系列的分析中认为，这些画作是鲁沙更广泛地参与衰落和衰败主题的一部分。像The End #1，The End（1991）和The Final End（1992）这样的画作探索了材料衰减的现实，时间和自然条件如何影响投影图像。由于其光滑的表面，The End #1 很可能是用喷枪喷漆的。尽管Ruscha最初讨厌喷枪，并认为它与美术不相容，但他在1980年代开始尝试这种技术。他发现这种风格独特，并称其为“无笔触绘画”，因为该技术实现了平坦光滑的表面。围绕边缘和画布的直线可能是在遮蔽胶带的帮助下制作的，Ruscha 在该系列的另一幅画《最终结局》中使用了这种方法。