西班牙（西班牙） Spain ( Espainia ) (1986)，朱利安·施纳贝尔

作品名称：西班牙（西班牙） Spain ( Espainia )
创作者：朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel
创作年代：1986
风格：新表现主义
类型：具象艺术
图片尺寸：333 x 513 cm
版权信息：Julian Schnabel Fair Use

作品介绍

朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）最出名的是他的“板画”，如西班牙（1986）。西班牙和这一时期的其他板画，如《红色天空》（1984年）和《澳大利亚》（1986年），都是用破碎的盘子，厚厚的油画和邦多（一种用于汽车和家庭维修的腻子）创作的。这些与1960年代和1970年代的流行趋势极简和概念艺术形成鲜明对比。学者们将施纳贝尔归类为新表现主义者（艺术家并不完全认同这个术语），也是 1980 年代传统绘画和雕塑媒介复兴的重要人物之一。同时，施纳贝尔不符合绘画惯例：他在方法和使用非常规材料和技巧方面是实验性的。这在他 1980 年代的版画中很明显，并且仍然是他整个职业生涯中作品的重要组成部分。这种方法也可以与后极简主义雕塑的早期趋势以及1970年代早期抽象艺术家的作品联系起来，例如艾伦·希尔兹（Alan Shields）和哈蒙德（Harmony Hammond）。

在西班牙等“板画”中，施纳贝尔建立在抽象表现主义的遗产之上，抽象表现主义是第二次世界大战后发展的艺术运动。西班牙厚厚的 impasto 和雕塑表面的整体效果类似于杰克逊·波洛克的画作《印度红地上的壁画》（1950 年）和 25 号（1950 年）中富有表现力的笔触和飞溅。施纳贝尔还结合了他1980年代“板画”的其他灵感来源，如巴勃罗毕加索的立体主义形式和在墨西哥发现的文物。“板画”的另一个基本特征是它们的巨大尺寸;例如，西班牙的身高为333×513厘米，让观众不知所措。

西班牙是施纳贝尔对该国及其文化的迷恋的代表。它的灵感来自艺术家1987年对巴塞罗那的访问，特别是安东尼奥·高迪的建筑，其结构是这座城市身份不可或缺的一部分。破碎的盘子产生的纹理让人想起高迪的米拉之家和桂尔公园中的马赛克元素。在像西班牙这样的“盘子画”中，施纳贝尔改变了艺术品的表面：破碎的盘子和杯子的锯齿状边缘凸出，创造出一种独特的纹理，类似于低浮雕。这幅画的中心主题似乎是被砍掉的头，这是施纳贝尔作品中反复出现的主题。头部似乎位于斗牛场中，位于斗牛场后面 – 斗牛士用来保护公牛免受公牛的屏障。鼻子般的脸可以属于公牛或斗牛士，使场景有些模糊和不清楚。施纳贝尔选择了红色和赭石的温暖大地色调，混合了标志着长阴影的深色调。配色方案可以是对西班牙风景的引用，也可以象征西班牙国旗的颜色。