作品名称:为马利克·乔约和贝尔纳多·贝托鲁奇作画(V) Painting for Malik Joyeux and Bernardo Bertolucci (V)
创作者:朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel
创作年代:2006
风格:新表现主义
媒材:photography
类型:具象艺术
图片尺寸:609.6 x 457.2 cm
版权信息:Julian Schnabel Fair Use
作品介绍
马利克·乔约和贝尔纳多·贝托鲁奇(V)的绘画(2006)属于一系列冲浪画。施纳贝尔使用黑白照片作为他绘画的基础,他添加了用可溶性石膏和墨水绘制的手势笔触。这张巨幅照片描绘了一名冲浪者在夏威夷瓦胡岛附近的万岁管道上捕捉怪物波浪。在《马利克·乔约和贝尔纳多·贝托鲁奇的绘画》(V)中,水既是绘画的主题,也是绘画的材料。然后用软管部分洗掉用石膏创建的手势白色标记,从而产生这种独特的滴水效果。巨大的画布(609.6×457.2厘米)放大了波浪,让观众感觉自己置身其中。这也是白色标记的目的;施纳贝尔用他的手势笔触呼应了波浪的摄影图像。
标题暗示了施纳贝尔对两个人物的钦佩:大溪地大浪冲浪者马利克·乔耶(Malik Joyeux),他于2005年在夏威夷瓦胡岛管道的一次冲浪事故中不幸死亡,以及意大利电影导演贝尔纳多·贝托鲁奇。更广泛地说,该系列结合了尚贝尔的两种激情,电影和冲浪。对于施纳贝尔来说,海洋和海洋是必不可少的,一般来说,水是他艺术中的一个显着元素:在《海》(1981)和《冲浪之情》(1983)等画作中,以及他的电影中。从年轻时起,施纳贝尔就沉浸在冲浪文化中,后来,他选择在纽约蒙托克生活和绘画——一个可以冲浪并始终靠近水的地方。
施纳贝尔在1970年代在欧洲生活时观看了贝托鲁奇的电影。他的画作《贾科莫被驱逐出圣殿》(1976-1978)位于洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA),最初被称为贝尔纳多的餐厅绘画。施纳贝尔最初将这幅画与贝托卢奇联系起来,因为他电影的温暖光线激发了艺术家的灵感。多年后,施纳贝尔遇到了贝托鲁奇,两人成为了亲密的朋友。根据施纳贝尔的说法,该系列的概念来自他与贝托鲁奇的谈话,贝托鲁奇当时担心自己的健康和继续制作电影的能力。施纳贝尔发现,冲浪和艺术创作之间是有相似之处的,冲浪所涉及的身体斗争和痛苦最终是为了在海浪中获得非凡的感觉。这种感觉是一种超越,在这种超越中,人们从平凡和熟悉的一切中解脱出来。施纳贝尔想向贝托鲁奇传达这种鼓励的信息,贝托鲁奇制作电影的动机是提出超越物理限制的内在东西。为马利克·乔约和贝尔纳多·贝托鲁奇(V)绘画(V)(2006)汇集了两个不太可能的人物。在将这个系列献给乔约和贝托鲁奇时,施纳贝尔在两个从未有机会见面的人之间建立了联系。它说明了艺术的力量,可以在现实中不可能发生的人在人与人之间建立联系。
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