加略蓝调 Iscariot Blues (2006)，克里斯·奥菲利

作品名称：加略蓝调 Iscariot Blues
创作者：克里斯·奥菲利 Chris Ofili
创作年代：2006
风格：新表现主义
类型：具象艺术，宗教绘画
版权信息：Chris Ofili Fair Use

作品介绍

《加略蓝调》（2006）是艺术家在2005年搬到特立尼达后创作的一系列蓝色画作的一部分。Ofili于2000年首次访问特立尼达，作为艺术家驻留的一部分。不久之后，加勒比环境的影响在他的艺术中变得明显。这是2003年第50届威尼斯双年展上展出的红色，黑色和绿色绘画系列的灵感之一。

蓝色画作标志着奥菲利在风格上的重要转变，他以在他的画作中使用不同的材料而闻名，如剪纸、闪光、别针和大象粪便。相反，在《加略蓝调》（Iscariot Blues）和其他画作中，如《蓝色骑士》（2006）和《蓝色台阶》（Fall from Grace）（2011），艺术家专注于表面的平整度和蓝色、黑色和银色的单色调色板。这种新方法与他在特立尼达的生活有关，尤其是与夜间的体验有关。艺术家解释了特立尼达的黄昏和黑暗如何点燃想象力：丘陵景观和茂密的植被给人一种另一边正在发生的事情的感觉。与人造灯照亮的大城市的夜晚不同，在特立尼达，人们必须依靠月光和眼睛的敏感性。在这些画作中，奥菲利旨在捕捉这种情绪，神秘甚至可怕的夜晚。蓝色画作的名字来自20世纪初由俄罗斯和德国艺术家建立的表现主义团体The Blue Rider。艺术史学家克里斯托弗·祖施拉格（Christopher Zuschlag）指出，与弗朗茨·马克（Franz Marc）等蓝骑士艺术家相关的哲学和艺术思想吸引了奥菲利：在艺术之间创造综合的想法，既将其与音乐联系起来，又同样重视欧洲和非欧洲艺术，高雅艺术和民间艺术。

加略人蓝调描绘了两位当地音乐家演奏Parang，特立尼达和多巴哥最喜欢的民间音乐，以及Bobolee人物 – 特立尼达的复活节传统，在耶稣受难日，加略人犹大的雕像被村民悬挂和殴打。音乐家的形状灵感来自特立尼达村庄洛皮诺特音乐家的胶合板剪纸。艺术家被剪纸的平坦度所吸引，他拍了几张照片，后来从中画出人物，然后添加犹大的人物。奥菲利选择赤身裸体地画加略人犹大，以反映导致犹大背叛耶稣基督后自杀的羞耻和遗憾感。裸露暴露了这个人物，他的羞耻和悔恨。通过使用银色底座，奥菲利的犹大形象发光，仿佛在吸收或反射月光。蓝调的单色调色板也与特立尼达民间传说有关：“刺戳”或“蓝魔鬼”是一种在街上徘徊的狂欢节野兽。在狂欢节的背景下，蓝色象征着“邪恶”和“毁灭”。艺术家稍后将在画作《蓝魔》（Blue Devils，2014）中直接讲述“蓝魔”的民间传说。