目录 The Table (1914)，胡安·格里斯

作品名称：目录 The Table
创作者：胡安·格里斯 Juan Gris
创作年代：1914
风格：综合立体主义
类型：静物画
版权信息：Public domain

作品介绍

胡安·格里斯（Juan Gris）的《桌子》（1914年）是纸浆（剪切和粘贴纸）的一个例子，立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）在《水果盘和玻璃》（1912年）中首次使用这种拼贴形式。以布拉克和巴勃罗·毕加索为例，格里斯于1913年开始尝试拼贴画。在《桌子》中，他创建了一个复杂的结构，由对角线、垂直线和水平线在一个完美的椭圆形内相交，暗示了桌子的形状。在作品中，格里斯加入了一篇报纸文章的零散标题，“Le Vrai et le Faux”，在法语中意为“真与假”。通过这种方式，艺术家做出了一个俏皮的陈述，向观众传达了这幅画的主题是真假的矛盾。

除了报纸，格里斯还把书页贴在画布上。粘贴在画底的页面来自皮埃尔·苏维斯特和马塞尔·阿兰写的幻想小说之一。小说围绕角色Fantômas展开，Fantômas是一个犯罪大师和无情的杀手，在巴黎传播恐怖。犯罪小说涉及幻想曲的神秘身份，就像报纸标题一样，它与真与假的概念有关。这不是艺术家第一次将当代文学的页面融入他的作品中。在《手表》（1912）中，格里斯在画布上粘贴了法国有影响力的诗人和艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的两首诗《Le Pont Mirabeau》和《L’Enfer》。这种做法是赋予这幅画更多层次意义的一种方式，艺术史学家克里斯托弗·格林（Christopher Green）指出，格里斯的作品经常包含对自己的模糊引用。例如，在早餐（1914）中，“Gris”一词被粘贴在字母“ourn”下，这些字母是从报纸标题粘贴的。字母“ourn”是对艺术家名字“Juan”的语音模仿。同样，在《音乐家的餐桌》（1914）中，格里斯将两个不同的标题结合起来，指的是世界各地日益加剧的紧张局势，以及他的立体主义同事毕加索和布拉克之间日益激烈的竞争。

在《桌子》（1914）的案例中，有些人认为格里斯指的是他在立体主义艺术运动中的地位。格里斯非常钦佩毕加索和布拉克，立体主义的两位创始人。他比两位艺术家小六岁，直到1911年他才全神贯注于绘画。次年，他在独立艺术家沙龙以《巴勃罗·毕加索的肖像》（1912）首次亮相。尽管格里斯的作品在质量上与毕加索和布拉克的作品不相上下，但他的许多同时代人并不认为他与他们相提并论。可以合理地假设格里斯感到被忽视了，因此《桌子》中关于真与假的想法是断言他是一个值得承认的“真正的”立体主义者的一种方式。忠实于立体主义精神，The Table的功能就像一个谜题：艺术家为观众留下提示，以破译艺术品的神秘意义。