爱的梦想 Sogna l'amore (1972; Rome,Italy )，保罗·萨尔瓦蒂

作品名称：爱的梦想 Sogna l’amore
创作者：保罗·萨尔瓦蒂 Paolo Salvati
创作年代：1972; Rome,Italy
风格：具象表现主义
媒材：蛋彩
类型：风俗画
图片尺寸：25 x 34 cm
版权信息：Paolo Salvati Fair Use

作品介绍

关于艺术直觉的自由思考：保罗·萨尔瓦蒂早期作品中艺术的表达、形式和综合
接触保罗·萨尔瓦蒂的作品意味着让自己沉浸在艺术的非凡直觉美中。哲学家贝内代托·克罗齐（Benedetto Croce）表示，艺术创作是一种活动，它表达了艺术家的直觉强度，他遵循主导构成过程的艺术内在精神原则自由行动。
然而，在七十年代中期，艺术家面临着由新的市场规则及其治理所决定的第一个表达和内容障碍。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）是无可争议的现代艺术大师，也是第二罗马表现主义的色彩代表，他立即意识到艺术市场和经济利益造成的艺术贫困以及对艺术品纯度和特殊性的相对后果。
与当代艺术场景不同，这位罗马艺术家的作品自七十年代以来一直专注于个人和明确的意图声明。
艺术作为人类和世界的叙述者，脱离了其功能，满足了“商业”需求，将行业工匠的倾向纳入消费主义和全球化的机制。很少有艺术家能抵挡住诱惑，牢牢地扎根于“创作艺术”的纯粹和内在目的，他们以深刻的亲密感讲述人，他们是伟大的大师，是畸形艺术当代中罕见的萤火虫。不屈服于现代市场所付出的代价当然是评论家和鉴赏家的“展示”的最终排除，将自己的作品奉献给少数纯艺术的追随者。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）强烈希望捍卫自己作为艺术家和男人的完整性，因此决定保护他的作品免受现代艺术细微差别的影响。事实上，在他创作的最后几年，他断言“太多的晚期历史意识到了它的伟大大师。历史是由那些往往不能胜任所分配任务的人组成的”。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）是一位伟大的大师，他被评论家和艺术制作者发现得很晚，但首先他是一个伟大的人，在其深刻的意义上，他的作品讲述了一个伟大灵魂的亲密想法，他在艺术中找到了避难所，以表达其本质。
根据美国画家杰克逊·波洛克（科迪，1912 年 1 月 28 日 – 长岛，1956 年 8 月 11 日）的说法，“绘画是自我发现的过程”，“每个优秀的艺术家都会画出他的样子”。毫无疑问，保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）同意波洛克的观点，他是抽象表现主义和动作绘画的主要代表之一，是美国现代艺术史上最有趣和最具争议的一页的作者。事实上，对于罗马作家来说，在一个弥漫着“艺术亚文化”的当下，艺术代表了表达我们自己自由的安全场所，一个最喜欢的背景，通过色彩代表最个人化的自画像。
在伟大的罗马大师的一些早期作品中对愉快旅程的长篇介绍。这是一次激动人心的旅程，穿越保罗·萨尔瓦蒂的色彩和情感，我想以1974年的作品开始，这对标题和调色板的清晰表达具有重要意义。《艺术家的逃避主义》（Evasione di un’artista）布面油画，60×70厘米，1974年，是保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）最新作品的色彩活力和富有表现力的宁静的前奏。
构图，不安静的线条和色彩，不确定的语境让人想起爱德华·蒙克（Edvard Munch）最重要的作品，他是表现主义的象征主义者和先驱。这位挪威画家的生活很艰难，尤其充满了精神上的痛苦。1893年，他画了《呐喊》，这幅作品被引入“生命的楣板”系列中，该系列探讨了人类的主要主题：生活，爱情，恐惧，死亡，忧郁和焦虑。每个方面都在构图、设计以及彩色渲染中进行了研究。没有细微差别的原始调查证实了人类状况的顽固性和有限性。男人和艺术家保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）戏剧性地相信当代艺术所需的“色彩的失败”和“艺术强度”，这是流星发生器和大师的穷人，在艺术家的逃亡中，他不得不面对自己，希望
灵魂的终极再生与无限，跨越人性的物理数据，寻找一种迫在眉睫的、必要的超越，只是用天上的紫色来表达。这部作品定义了那些决定不与越来越没有人情味的当下的规则妥协，决定维护自己内在完整性的人所经历的深度焦虑和不确定感的状况。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）在三件由象征主义连接的不同作品中迈出了灵魂新气息的第一步：2003年的Montagne Blu su Fronde Rosse（红叶上的蓝山），1991年的Montagna Gialla（黄色Montain）和2000-2008年的Pietra Blu（Blu Stone）。与保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）绘制的第一个系列之一进行比较是恰当的，当然也是最亲密感受和体验的系列之一。从1973年开始，这位罗马画家开始尝试色彩，用一块巨大的中央石头绘制画布，棱角分明，蓝色，周围环绕着狂野而痛苦的风景。这是每个人的人生旅程，由克服的障碍和面临的挑战组成，通过不透水和危险的道路。在他的系列作品中，我们清楚地读到了人类存在的重量，包括爱、欢乐、劳动、痛苦和眼泪，我们必须生活和面对这些重量，才能达到对超然和终极宁静的意识。
蓝石的主题发展成为山脉系列，受到红叶系列色彩奇观的强烈影响。保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）九十年代的作品似乎与他的话相呼应，他坚信“即使在今天，颜色也是[..]。真正的和唯一的朋友，他[..]安慰我而不责备我”。
色调变得细腻，风景变得柔和，天空充满了光线。这部作品充满了富有表现力的诗意，存在的重量得到了解决，并融入了一种空灵的和平感。苦难和痛苦的锁链融化了，人们意识到，正如美国作家理查德·巴赫所说，“我们每个人都是一只大海鸥的形象，一种无限的自由观念，没有限制”。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）没有屈服于市场规则，保持了他作为男人和艺术家的完整性，他反对当代艺术中色彩的失败，他避难于色彩本身，这是赋予灵魂自由和个人艺术观念物质和视觉具体性的唯一工具。
另一方面，超然的氛围是一系列梦的特征：《高山泉之梦》，1974 年;《夏日之梦》，1975年;Sogni di Primavera，1994年（Dreams of Spring），将观众的眼睛带入内心深处的寂静中。
画布准备好迎接图像形成的级联色彩。图像只是勾勒出季节的主题是梦的叙述者。它们是内心的梦想，表达了大师所达到的最终和平，尽管他因生活施加的无数障碍而筋疲力尽，但在彩色呼吸和有效的避难所中找到了色彩气息和有效的避难所，在那里他可以做自己，而无需戴口罩。
油彩和画布是保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）的墨水瓶和羊皮纸，是诗人创作诗歌的工具，艺术家是色彩，诗人是文字。在这些作品中，印象派的影响很明显，特别是与克劳德·莫奈自 1909 年以来绘制的水生景观梦幻系列Ninfee 相比。在这些作品中，印象派艺术家的眼睛完全被这些花朵与天空一起在水面上创造的充满活力的色彩游戏所吸引，这几乎成为主题。同样，保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）在绘制《梦》（Sogni）系列时，让自己被阳光对自然界产生的反射游戏所迷惑，关注最小的细节。作为令人印象深刻的平原绘画技术，这位罗马艺术家从观察开始，创造出一个充满感觉和印象的图像，使梦的主题成为说话的语言，通过这种语言在人生的旅程中出现了无意识的感知。
看着难以辨认的色彩、自然、梦想和地平线，保罗·萨尔瓦蒂作品中的意识流以三幅画作结束，描绘了人类在艺术背景下的存在，尽管是草图。一所房子和一个村庄告诉我们关于人的信息，这是他艺术中几乎没有代表的主题。事实上，它是通过
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）喜欢用自然和自己的色彩来描述人类存在的短暂性和人们一生中感受到的心理状态。
在1976年的《达拉田园》（来自田园）、1978年的《村庄》（Paese）（1978年）和2008年的《发明的景观》（Paesaggio inventato）中，房子代表了人类的存在，在意识形态上被解释为一个巢穴，庇护所，日常生活跳动的心脏，一天开始和结束的地方。家是一种归属感，家是家，家是家庭，家是自我意识。然而，在他的作品中，只是提到了人类元素，一种由周围自然的色彩胜利主导的微弱存在。
梦幻般的维度点缀着绘画，柔和的线条强调了艺术家感官题外话基础的绝对静止，柔和的色调将自我叙述转化为色彩术语。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）打算忠于他的艺术语言，不屈服于当代市场的规则，迫使他接受对他的艺术的排斥，自七十年代以来，这些艺术大师修改了赋予艺术意义的规范，这些艺术过于强大且无法塑性。因此，这位伟大的大师发现自己孤立无援，决定他的作品将向后代传达他的个人信息。事实上，《田园与发明的风景》证明了艺术家对艺术孤独的宁静放弃，意识到他将无法享受他的作品作为杰作的欣赏，但非常确信将来他的艺术可以伸张正义。历史，像所有科学一样，受规律和普遍原则的支配，这些普遍原则以同样的方式不断重复，正如十七世纪意大利哲学家、历史学家和法学家詹巴蒂斯塔·维科所证明的那样，这些原则是国家诞生和维持的参照点。
保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）对此深信不疑，这种确定性保留在两幅画的非凡色彩范围内，这幅画讲述了一个伟人和艺术家的正直，尽管他孤独，但强烈地保持着他的语言和艺术信条。1978年创作的布面油画《村庄》无疑是最能表达遗弃深刻含义的作品。一个渗透着表现主义的图像，保罗·萨尔瓦蒂是基石之一的艺术运动。在直接观察图像后，艺术家在受其感觉影响的各个方面对其进行阐述，创作出一幅图画，表达通过观察现实所感知的更亲密和深刻的感觉。眼前的形象是一个被居民遗弃的小村庄，不可避免地流向城市和对更美好未来的希望。它仍然是燃料、人类及其日常生活的私人现实，沉浸在过去的记忆中，注定要逐渐死亡。
我们看到一条狭长的街道，两侧是低矮的建筑物。一条转向难以辨认和不确定的地平线的道路。在前景中，自然以无序的灌木丛和一棵只能看到树干的树的形式出现。线条和颜色让人想起蓝树和蓝石系列，这是保罗·萨尔瓦蒂最亲密信仰的视觉展示。
Village表达了男人和艺术家保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）对当代环境的遗弃感，这种环境的语言与他自己的语言大相径庭。伟人和大师在同一场景中被描述，前景中的蓝色树象征性地代表，准备面对只有路径才能发现的目的地的旅程。这是一次感官和精神之旅，而不是身体之旅，发现自我并寻找人类返祖问题的答案：我们是谁？我们从哪里来？我们的目的地在哪里？保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）没有对我们所有人的问题给出明确的答案，而是让他的作品成为后代欣赏他的答案的媒介。
皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）是二十世纪艺术史的重要标志，他说：“我的独立是我的力量，意味着孤独，这是我的弱点”。保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）通过他的艺术，设法将孤独的弱点转化为非凡的表现力，今天能够在当代艺术史的主要作者中数数和认出这位伟大的大师。保罗·萨尔瓦蒂（Paolo Salvati）的艺术是穿越生活和希望的旅程，因为“没有希望的生活意味着放弃生活”（Fedor Dostoevskij）。