布列塔尼 Bretonnes (1913)，费利克斯·德尔马尔勒

作品名称：布列塔尼 Bretonnes
创作者：费利克斯·德尔马尔勒 Félix Del Marle
创作年代：1913
风格：未来主义
类型：风俗画
版权信息：Public domain US

作品介绍

费利克斯·德尔马尔（Félix Delmarle）的未来主义阶段只持续了三四年，但他在这短暂的时期内创作的画作，加上他对艺术习俗激进剧变的直言不讳的鼓励，使他在这场国际运动中占有重要地位。德尔马尔的《布列塔尼》制作于1913年，同年他在里尔附近的瓦朗谢讷美术学院和布鲁塞尔完成学业后居住在巴黎。也正是在这一年，他与阿波利奈尔、马克斯·雅各布和立体主义者关系密切，并与吉诺·塞韦里尼共用一个工作室。通过塞韦里尼，德尔马尔熟悉了意大利未来主义者的野心和理想，成为唯一一位成为他们队伍中公开成员并扩展其宣言中阐述的“普遍活力”的法国画家。

在布列塔尼，Delmarle创造了教堂内部的万花筒抽象，将空间，时间和运动压缩成一个单一的事件愿景。该作品遵循未来主义的原则，通过断裂，乘以的平面和使用对角线来灌输力量和运动感来质疑固体形式的物质性。该场景显示一群穿着法国沿海布列塔尼地区传统服装的妇女，她们低着头为在海上丧生的儿子和丈夫祈祷。他们头顶的奉献蜡烛似乎是他们思想的体现，盘旋在画面平面的最前沿，仿佛它们被烧在画家的视网膜上。德尔马尔立体主义接触的影响也可以在教堂的祭坛上看到，从多个角度描绘，并具有错视画木纹效果，让人想起毕加索和布拉克的拼贴作品。尽管他避免了许多未来主义绘画中典型的钢铁旋涡和速度，但这个异常阴沉的主题体现了德尔马尔对棱镜般扭曲的新掌握。这个多面空间成功地将广阔环境中的小插图整合到一个有凝聚力和和谐的构图中，代表了物体和图像在时间和空间中无穷无尽的流动。