晚上的分离 Separation in the Evening (1922)，保罗·克利

作品名称：晚上的分离 Separation in the Evening
创作者：保罗·克利 Paul Klee
创作年代：1922
风格：抽象艺术
媒材：透明水彩
类型：抽象艺术题材
图片尺寸：23.5 x 33.5 cm
现位于：私人收藏
版权信息：Public domain

作品介绍

保罗·克利是一位瑞士裔德国画家，他的作品涵盖了表现主义、立体主义和超现实主义等多种风格。他的绘画以富有诗意和象征意义的图形和色彩而闻名，他曾说过：“艺术不再再现可见的，而是使可见的。”

《晚上的分离》是克利于1922年创作的一幅水彩画，它使用了水平线条作为主要的构图元素。这些线条可以被看作是色带，而不是细微的分隔。每一条色带都有内部的变化。画面被线条分割成不同的区域，这些区域又进一步组成了更大的色块。克利的画作通常具有超现实主义的特征，他试图以一种真实的方式表达梦幻般的想法。《晚上的分离》使他的想法成为了一个坚实的现实，它给观者提供了一个神秘的谜题来思考。他的哲学思想在这幅画中并不完全清晰，或者至少，不像他的另一幅画《避难所》那样清晰。然而，他确实强烈地传达了分离的概念。

画面的顶部由一条细细的红色线条和一条非常深色的线条组成。在下面，有一系列舒缓的蓝色线条，从深蓝渐变到浅蓝。艺术家然后使用了一种非常浅的色调来过渡到明亮的黄色线条。在某种程度上，这幅画可能会让人想起一种色彩理论的练习。水彩被用来绘制这幅作品，它完成于1922年。克利作为一位素描家的经验在这幅作品中可以清楚地看到。事实上，作为一位抽象画家，他似乎喜欢玩弄线条。箭头相互指向，让人们得出这样一个结论：可能会有某种会合或某种观念的汇聚。如果这种会合永远不会发生，也不会令人惊讶。颜色之间相距甚远，就像黑夜和白昼一样。如果选择的颜色用来代表两种截然不同的个性，它们很难和谐地汇聚在一起，除非双方都做出很大的努力。两极之间的差距是巨大的。即使克利在它们之间使用了中间色来帮助弥合这个差距，也很明显它们相距甚远。

水彩被成功地用来从一条色带过渡到另一条色带。这种媒介使得做出必要的细致洗涤来使技术有效变得更容易。克利略显放肆地表达了这幅作品中探索分离所需的焦点。