温斯洛·荷默

Winslow Homer （1836-1910） 国籍：美国 流派：现实主义 已收录14件艺术品 打包下载

温斯洛·荷马被认为是19世纪最伟大的美国画家。他出生于波士顿，在剑桥乡村长大，他的职业生涯始于商业版画家，首先在波士顿，然后在纽约，他于 1859年定居在那里。1861年春，他短暂学习油画。同年10月，他被派往弗吉尼亚前线，担任新插图杂志《哈珀周刊》的艺术家兼通讯员。荷马最早的内战画作可追溯到1863年左右，就像他的版画一样，都是轶事。然而，随着战争接近尾声，《新战场上的退伍军人》（1865年）和《前线囚犯》（1866年）等画布反映了对战争的影响和意义的更深刻的理解。

对于荷马来说，1860年代末和1870年代是艺术实验和各种产出的时期。他居住在纽约市，主要通过设计杂志插图和建立画家的声誉谋生。尽管如此，他还是在马萨诸塞州和新泽西州越来越受欢迎的海滨度假胜地，以及阿迪朗达克、纽约州农村和新罕布什尔州的怀特山脉找到了自己的拍摄对象。1866年末，荷马可能是偶然在世界博览会上看到他的两幅内战画作，开始在巴黎和法国乡村逗留十个月。在巴黎，他发现了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的现实主义画布，以及对日本主义日益增长的迷恋。虽然法国前卫成员的影响可能性很小，但荷马分享了他们的主题兴趣，他们对系列图像的迷恋，以及他们希望将户外光线，扁平和简单的形式（通过他们对日本设计原则的欣赏而得到加强）和自由笔触的愿望。闲暇时的女性和玩耍的孩子是艺术家在 1870年代的常规主题。

除了在那十年中扩大他对油画颜料的掌握外，荷马还开始创作水彩画，他们的成功使他在 1875年放弃了自由插画家的工作。战争期间他一直在弗吉尼亚州，在1870年代中期他至少回到那里一次，显然是为了观察和描绘解放头十年前奴隶的生活。在1880年代早期，荷马越来越渴望孤独，他的艺术呈现出新的强度。1881年，他第二次也是最后一次出国旅行前往英国。在短暂途经伦敦后，他定居在北海泰恩茅斯附近的一个村庄库勒科茨，从 1881年春天到 1882年11月一直留在那里。他对居民的艰苦而勇敢的生活变得敏感起来，尤其是那些妇女，他描绘了她们拖鱼和清洗鱼，修补渔网，最令人心酸的是，站在水边，等待她们的男人回来。当艺术家回到纽约时，他和他的艺术都发生了很大的变化.

1883年夏天，荷马从纽约搬到缅因州的普鲁茨内克，一个位于波特兰以南十英里的半岛。除了去阿迪朗达克、加拿大、佛罗里达和加勒比海度假旅行，在那里他创作了令人眼花缭乱的水彩画，荷马一直住在普鲁茨内克直到他去世。他享受与世隔绝，并受到隐私和沉默的启发，描绘了他职业生涯的伟大主题：人们与海洋的斗争以及脆弱、短暂的人类生命与自然永恒的关系。

在1880年代雄心勃勃的作品中，人们用自己的力量和狡猾挑战海洋的力量，或者在戏剧性的救援场景中回应海洋的压倒性力量。然而，到了1890年左右，荷马放弃了叙事，专注于海洋本身的美丽、力量和戏剧性。在他们动态的构图和丰富的纹理段落中，他的晚期海景捕捉了大量涌入和后退的水的外观和感觉（甚至暗示声音）。对于荷马的同时代人来说，这些是他所有作品中最奢侈的。它们仍然是他今天最著名的作品之一，因其精湛的笔触、深刻的感情和现代主义抽象的暗示而受到赞赏.

荷马晚年的原始风格不是异常，而是他整个职业生涯的显着特征。这位艺术家经常接近他那个时代专业艺术家忽视的主题——农村学童、狩猎场景或最近解放的非裔美国人的生活——热衷于讲述故事。他风格中毫不妥协的现实主义为美国艺术开辟了一条新的道路，与欧洲同行的舞台式设置不同，同时也摒弃了以前主导美国绘画的风景或上层阶级光滑肖像的理想化。相反，荷马以一种直截了当且看似自发的风格记录了普通美国人的生活.

这种对美国生活和风景的决定性品质的观察不仅吸引了荷马，也吸引了他启发的后代美国艺术家。标志着荷马漫长职业生涯的自然主义将为其他美国绘画偶像提供坚实的基础，包括罗伯特亨利，乔治贝娄斯，以及后来的现代主义者马斯登哈特利，他们每个人都在缅因州的岩石海岸线上朝圣。正是在这里，荷马和那些跟随的人通过北大西洋动荡而看似永恒的图像探索了死亡的主题.

在他漫长的职业生涯中，荷马捕捉到了美国生活和生计不断变化的潮流。与他同时代的托马斯·伊金斯（Thomas Eakins）着眼于运动员、医生和教授的英雄人物，而荷马则试图通过乡村学校教师的游戏、风吹拂的陆地和海景、渔夫和女人的粗壮人物来捕捉基本的原型。死亡主题反复困扰着荷马的作品，从他最早的内战画作到他职业生涯中期的狩猎系列，最后是他在海上的晚期沉思。荷马经常被贴上“英雄”和“阳刚”的标签，他看似简单的作品经常呈现不稳定的情况，并尖锐地提醒人们生命的脆弱性。