威尔巴尼特

Will Barnet （1911-） 国籍：美国 流派：抽象表现主义,印度空间绘画 已收录88件艺术品 打包下载

威尔·巴内特（Will Barnet，1911年5月25日- 2012年11月13日）是一位美国艺术家，以描绘人物和动物的绘画、水彩画、素描和版画而闻名，无论是在日常生活的休闲场景中还是在超然的梦幻世界中.

巴内特于 1911年出生于马萨诸塞州贝弗利，十岁时就知道他想成为一名艺术家。作为一名学生，他在波士顿美术博物馆学院与菲利普·莱斯利·黑尔（Philip Leslie Hale）一起学习，并亲眼目睹了约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）在波士顿公共图书馆壁画上的工作。1930年，巴内特在纽约艺术学生联盟学习，与斯图尔特戴维斯和查尔斯洛克一起，开始了他与学校的长期联系。在这里，他专注于绘画和版画，并于1936年成为艺术学生联盟的官方印刷商。在那里，他后来在学校指导学生的图形艺术，并与Yasuo Kuniyoshi，Robert Beverly Hale和Richard Pousette-Dart等人一起教学。巴尼特影响了一代艺术家，包括詹姆斯·罗森奎斯特、诺克斯·马丁、埃米尔·米兰、保罗·詹金斯和塞·托姆布利。巴内特继续他对教学的热爱，在库珀联盟、耶鲁大学和宾夕法尼亚美术学院任职。他有三个儿子，彼得、理查德和托德·巴内特，由他的第一任妻子玛丽·辛克莱尔。巴内特后来与埃琳娜·巴内特结婚，并育有一女奥娜·巴内特.

作为国家艺术俱乐部的长期居民，巴内特于 2012年11月13日在纽约市去世，享年101.

巴内特的作品跨越了他们那个时代的各种“运动”，从他早期的社会现实主义作品到他最终标志性的简洁线条风格和精心布置的纯色体积，以一种极简主义的方式代表性方法。他的作品关注人性，但在他的核心，他始终是一个形式主义者，在处理构成一幅好图画的元素时，他总是一个理性的。在他的采访中，他以教授的方式阐述了他关于色彩使用、构图和主题的深思熟虑的原则，反映了他在教学中带来的理论敏锐度。像他那一代的许多美国画家一样，他正在消化欧洲不断变化的趋势，并将新的视觉词汇融入他的美国风格，同时保持普遍性，用他的妻子、女儿和他们的家庭宠物的图像引用他自己的个人历史。正如詹姆斯·托马斯·弗莱克斯纳（James Thomas Flexner）所写，巴内特的作品“让我们体验到个人与普遍之间的相互作用”。在保持代表性的同时，人物的简单优雅及其平面反映了他对抽象的探索.

Will的艺术作品跨越了八十年。除了毕加索或莫奈之外，很少有艺术家可以声称有如此长时间的连续灵感艺术创作，也没有通过艺术阶段的逻辑进展：在 1930年代，他是一个社会现实主义者，在 1940年代是一个现代主义者，在 1950年代是一个抽象表现主义者，在 1960年代及以后，他选择了从他早期探索的完善中磨练出来的代表性极简主义。他的早期作品绝对是社会现实主义的，以黑暗的色调完成闷闷不乐的肖像，既暗示了大萧条时代的挣扎，也暗示了对家庭生活的简单热爱的希望。随着经济的改善，他走出了这个阶段，并在 1940年代增加了鲜艳的色彩和更抽象的人物，暗示了大萧条时期的萎靡不振。他是 1940年代纽约运动中的关键人物，称为印第安空间绘画，艺术家的抽象和半抽象作品基于美洲原住民艺术;一个引人注目的运动，有少数从业者（特别是史蒂夫惠勒）。在1950年代，他演变成他的抽象表现主义形式，这种形式更多地被研究，而不是“自发”，创造了形式上令人愉悦的形状和颜色井然有序的绘画。他后来的作品完全回到了具象绘画。他最出名的可能是这些从 1970年代开始制作的神秘的家庭肖像，尤其是《沉默的季节》系列，这与他早期的作品前卫和沉思形成鲜明对比，与他第二次婚姻后更平静和漂亮的作品相比，这些沉思变得更加引人注目。在他的作品中，人们可以描绘出威尔走在最前沿的美国绘画趋势的演变，以及他个人生活的欢乐和沧桑，他的第一次婚姻以离婚告终，他的第二次婚姻提供了更稳定的家庭生活，反映在他后期作品的家庭宁静的和谐构图中。