威爾巴尼特

Will Barnet （1911-） 國籍：美國 流派：抽象表現主義,印度空間繪畫 已收錄89件藝術品 打包下載

威爾·巴内特（Will Barnet，1911年5月25日- 2012年11月13日）是一位美國藝術家，以描繪人物和動物的繪畫、水彩畫、素描和版畫而聞名，無論是在日常生活的休閑場景中還是在超然的夢幻世界中.

巴内特于 1911年出生于馬薩諸塞州貝弗利，十歲時就知道他想成爲一名藝術家。作爲一名學生，他在波士頓美術博物館學院與菲利普·萊斯利·黑爾（Philip Leslie Hale）一起學習，并親眼目睹了約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）在波士頓公共圖書館壁畫上的工作。1930年，巴内特在紐約藝術學生聯盟學習，與斯圖爾特戴維斯和查爾斯洛克一起，開始了他與學校的長期聯系。在這裏，他專注于繪畫和版畫，并于1936年成爲藝術學生聯盟的官方印刷商。在那裏，他後來在學校指導學生的圖形藝術，并與Yasuo Kuniyoshi，Robert Beverly Hale和Richard Pousette-Dart等人一起教學。巴尼特影響了一代藝術家，包括詹姆斯·羅森奎斯特、諾克斯·馬丁、埃米爾·米蘭、保羅·詹金斯和塞·托姆布利。巴内特繼續他對教學的熱愛，在庫珀聯盟、耶魯大學和賓夕法尼亞美術學院任職。他有三個兒子，彼得、理查德和托德·巴内特，由他的第一任妻子瑪麗·辛克萊爾。巴内特後來與埃琳娜·巴内特結婚，并育有一女奧娜·巴内特.

作爲國家藝術俱樂部的長期居民，巴内特于 2012年11月13日在紐約市去世，享年101.

巴内特的作品跨越了他們那個時代的各種“運動”，從他早期的社會現實主義作品到他最終标志性的簡潔線條風格和精心布置的純色體積，以一種極簡主義的方式代表性方法。他的作品關注人性，但在他的核心，他始終是一個形式主義者，在處理構成一幅好圖畫的元素時，他總是一個理性的。在他的采訪中，他以教授的方式闡述了他關于色彩使用、構圖和主題的深思熟慮的原則，反映了他在教學中帶來的理論敏銳度。像他那一代的許多美國畫家一樣，他正在消化歐洲不斷變化的趨勢，并将新的視覺詞彙融入他的美國風格，同時保持普遍性，用他的妻子、女兒和他們的家庭寵物的圖像引用他自己的個人曆史。正如詹姆斯·托馬斯·弗萊克斯納（James Thomas Flexner）所寫，巴内特的作品“讓我們體驗到個人與普遍之間的相互作用”。在保持代表性的同時，人物的簡單優雅及其平面反映了他對抽象的探索.

Will的藝術作品跨越了八十年。除了畢加索或莫奈之外，很少有藝術家可以聲稱有如此長時間的連續靈感藝術創作，也沒有通過藝術階段的邏輯進展：在 1930年代，他是一個社會現實主義者，在 1940年代是一個現代主義者，在 1950年代是一個抽象表現主義者，在 1960年代及以後，他選擇了從他早期探索的完善中磨練出來的代表性極簡主義。他的早期作品絕對是社會現實主義的，以黑暗的色調完成悶悶不樂的肖像，既暗示了大蕭條時代的掙紮，也暗示了對家庭生活的簡單熱愛的希望。随着經濟的改善，他走出了這個階段，并在 1940年代增加了鮮豔的色彩和更抽象的人物，暗示了大蕭條時期的萎靡不振。他是 1940年代紐約運動中的關鍵人物，稱爲印第安空間繪畫，藝術家的抽象和半抽象作品基于美洲原住民藝術;一個引人注目的運動，有少數從業者（特别是史蒂夫惠勒）。在1950年代，他演變成他的抽象表現主義形式，這種形式更多地被研究，而不是“自發”，創造了形式上令人愉悅的形狀和顔色井然有序的繪畫。他後來的作品完全回到了具象繪畫。他最出名的可能是這些從 1970年代開始制作的神秘的家庭肖像，尤其是《沉默的季節》系列，這與他早期的作品前衛和沉思形成鮮明對比，與他第二次婚姻後更平靜和漂亮的作品相比，這些沉思變得更加引人注目。在他的作品中，人們可以描繪出威爾走在最前沿的美國繪畫趨勢的演變，以及他個人生活的歡樂和滄桑，他的第一次婚姻以離婚告終，他的第二次婚姻提供了更穩定的家庭生活，反映在他後期作品的家庭甯靜的和諧構圖中。