提香·韦切利奥

Titian （1488-1576） 国籍：意大利 流派：文艺复兴全盛期,矫饰主义（文艺复兴晚期） 已收录170件艺术品 打包下载

提香是16世纪威尼斯最伟大的画家，也是第一位主要拥有国际客户的画家。在他漫长的职业生涯中，他尝试了许多不同风格的绘画，体现了他那个时代的艺术发展.

提香出生在阿尔卑斯山威尼斯一侧多洛米蒂山脚下的小镇皮耶韦迪卡多雷。大约十岁时，提香来到威尼斯，当时是世界上最富有和最国际化的城市之一。他在马赛克画家塞巴斯蒂亚诺·祖卡托的工作室开始了他的艺术训练。他后来短暂地加入了外邦人贝里尼的工作室。1507年詹蒂莱去世后，提香加入了外邦人的兄弟乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）的工作室，当时这是威尼斯最重要的工作室.
然而，正是通过与乔尔乔内（Giorgione）的接触，乔尔乔内之前也在乔瓦尼·贝里尼的工作室接受过培训，他主要发展了自己的早期风格。提香早期作品的乔尔吉翁式外观，以田园情绪为特征，证明了他们的亲密关系。在1508-9年，他们共同装饰了威尼斯Fondaco dei Tedeschi的外墙。提香执行的部分受到同时代人的极大赞扬，这让乔尔乔内很恼火。乔尔乔内于1510年去世，塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博于1511年离开罗马，提香在威尼斯开始了他的独立职业生涯。

1511年，提香在帕多瓦的Scuola del Santo绘制了他著名的壁画。他的风格现在已经成熟，以形式饱满、构图自信和色彩平衡为标志。这些特点使他的作品成为威尼斯乃至欧洲绘画发展的基础。他以肖像画家而闻名。他也被称为各种亵渎主题的画家。这些技能引起了有智慧的意大利公爵和贵族的注意。提香受委托绘制著名的公共宗教画作。他在威尼斯的成功被威尼斯重要的方济各会教堂圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里高坛的祭坛画所印证。所谓的Assunta或圣母升天，高近七米，于1518年展出，为威尼斯祭坛设计创造了一个革命性的分水岭。在1519年至1526年之间，他为同一座教堂绘制了着名的Pala Pesaro。这种不对称的构图强烈影响了威尼斯祭坛画，直到18世纪.

1516年初，提香开始与费拉拉公爵阿方索一世德埃斯特建立专业关系，并在阿方索的城堡中度过了一段时间。公爵想创建一个个人内阁，被称为camerino d'alabastro（雪花石膏柜），其神话场景源自古典诗歌。公爵聘请了他认为当时最好的画家。除了提香，其他艺术家是拉斐尔，弗拉·巴尔托洛梅奥和多索·多西。在拉斐尔和弗拉·巴尔托洛梅奥去世后，提香对该项目的参与度增加了。然后，他为阿方索一世处决了他著名的酒神，以及巴克斯和阿里阿德涅.

提香也为曼图亚宫廷工作。1523年，他开始为未来的曼图亚公爵费德里科二世冈萨加作画，费德里科二世冈萨加是伊莎贝拉·德埃斯特的儿子（他是提香早期赞助人阿方索一世的妹妹）。提香主要为曼图安宫廷画肖像。1532年，他开始为乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛丽亚·德拉·罗韦雷工作。他还将为他的继任者吉多巴尔多二世工作。在1530年代，他还与教皇保罗三世法尔内塞的宫廷保持联系.

1520年代对提香的私生活具有重大意义。1525年，他与塞西莉亚结婚（塞西莉亚于1530年不幸去世）。提香和塞西莉亚有三个孩子，他们都被赋予了古罗马著名人物的名字：蓬佩奥、奥拉齐奥和拉维尼亚.

提香1530年在博洛尼亚与神圣罗马帝国皇帝查理五世的会面将是他一生中的决定性事件。这一次，提香创作了一幅（现已失传）真人大小的皇帝肖像——这是当时仍然极具创新性的流派的早期例子。他迅速成为朝廷的首席画家，这给了他巨大的特权、荣誉甚至头衔。从这一刻起，他成为欧洲宫廷最炙手可热的画家。提香也成为查理五世的儿子西班牙腓力二世的官方画家。大约从1551年开始，他为菲利普绘制了著名的神话系列画作，他称之为poesie.

1527年，佛罗伦萨雕塑家和建筑师雅各布·桑索维诺和托斯卡纳文人彼得罗·阿雷蒂诺抵达威尼斯。他们成为提香形影不离的朋友，激发了他对矫饰主义的兴趣，这种风格首次出现在他那个时期的绘画中。在他1545-6年唯一一次罗马之旅之后，他艺术的风格主义方面有所增加，在那里他终于有机会见到米开朗基罗.

提香生命的最后阶段恰逢他的风格和绘画技巧的彻底修改。从1550年代后期开始，提香对画笔的使用更加自由，对现实的描述性更少.
在1560年代末和1570年代初，当提香已经非常老的时候，他将他的艺术推向了抽象的边缘。这种后来的风格被定义为“魔术印象派”。所有这一切都在他的两部最新作品《阿克泰翁之死》（1575年）和《圣母怜子图》（1576年）中得到了很好的体现。 /<>《圣母怜子图》最初是他自己的坟墓，位于圣玛丽亚·格洛里奥萨·德·弗拉里教堂，提香在1576年死于瘟疫后被埋葬在那里.

提香最著名的是他对色彩的大胆运用， 特别是在他早期的作品中，他通过寻找稀有颜料并以最丰富和最饱和的形式使用它们，以及通过仔细平衡每种颜色与旁边的颜色来创造和谐的整体印象来实现这一目标。他还专注于光线对色彩的影响，利用灯光效果，包括明暗对比，以强调对比色调。通过这种关注，他创造了威尼斯和佛罗伦萨艺术之间的区别（佛罗伦萨和罗马的文艺复兴时期艺术家认为线条是最重要的，威尼斯文艺复兴时期的风格由色彩定义并由提香领导）.

艺术家后期作品的特点是松散的笔触和富有表现力的油漆应用，很可能， 有时，他用手指和刷子涂抹和混合颜料。在以这种方式绘画时，提香创造了一种流动性，为他的作品带来了更大的运动感和情感感，在他的同行中是独一无二的.

提香几乎只从事油画工作，这是他职业生涯开始时的一项新技术。这种媒介使他能够构建一系列釉料，以准确，细腻和柔软的方式描绘人形的外观和纹理，这是创新的。这种现实主义与他对女性裸体的渲染尤其相关，这些裸体在那个时期具有异常的性暗示，似乎反映了提香的欲望.

提香以他的风格主义风格启发了他的许多同时代人，特别是那些构成他工作室一部分的人，包括巴黎·博尔多内、博尼法齐奥·委罗内塞和波利多罗·达·兰恰诺以及他的侄子马可·韦切利奥。也有人认为他在晚年雇用了埃尔·格列柯，影响了他著名的充满活力的色彩使用。鲁本斯、伦勃朗和丁托列托等大师在构图、色彩和更宽松的笔触使用方面都对提香表示感激。

艺术家在18世纪和19世纪回到提香。约书亚·雷诺兹爵士对他的作品非常着迷，以至于他在他拥有的画布上刮掉了一层层的颜料，以发现提香的工艺和技术。新古典主义者让·奥古斯特·多米尼克·安格尔和包括马奈在内的法国印象派画家从艺术家后来更自由的画布中汲取灵感。