托馬斯·伊肯斯

Thomas Eakins （1844-1916） 國籍：美國 流派：現實主義 已收錄164件藝術品 打包下載

托馬斯·伊金斯（Thomas Eakins）是美國最偉大的現實主義者，他的職業生涯緻力于用油畫和水彩畫、雕塑和攝影來表現人物形象。他的風格摒棄了理想化和浪漫主義的描繪，而是提倡對人類形态和自然世界的細緻調查。他從一開始就将攝影作爲準備構圖的工具，他大膽而堅定的繪畫将極大地影響下一代美國現實主義者，即阿什坎學派。

Eakins于1844年出生于費城。他于 1862年至 1866年就讀于賓夕法尼亞美術學院，參加了傑斐遜醫學院的解剖學講座，并從與費城的藝術收藏、展覽和藝術家的接觸中受益匪淺。1866年抵達巴黎學習，伊金斯是年輕畫家的先鋒，他們将美國藝術的重點從風景轉移到歐洲學院青睐的具象主題。在法國任教近三年後，主要是在讓-萊昂·熱羅姆（Jean-Léon Gérôme，1824-1904年）領導的美術學院，并與肖像畫家萊昂·邦納特（Léon Bonnat，1833-1922年）短暫合作，并在西班牙冬季工作，伊金斯于 1870年7月返回費城。

他在童年的家中建立了自己的工作室，并在那裏度過了餘生。他畫親戚和朋友，主要是女性，從事家庭室内的日常活動。他還受到他從小就喜歡的戶外運動的啓發：劃船、釣魚、狩獵和帆船。伊金斯在費城地區的可識别地點開始了一系列男運動員的油畫和水彩畫。自 1860年代以來，這位藝術家一直是狂熱的劃船者，創作了大約 14 件雙槳作品。其中第一個也是最著名的是馬克斯·施密特（Max Schmitt）在《單人雙槳》（1871）。伊金斯描繪了他的老朋友馬克斯·施密特（Max Schmitt）在斯庫爾基爾河（Schuylkill River）上的一條船上，該河位于藝術家家附近。

1875年4月，伊金斯創作了他的傑作《格羅斯診所》。這幅畫布占據了他将近一年的時間，并在費城百年博覽會上引起了很多争議。藝術家爲本次展覽專門創作了《格羅斯診所》;然而，藝術委員會拒絕了這幅畫，因爲它的血腥主題冒犯了它。伊金斯在展覽的醫療部分展示了它，在那裏它引起了人們對費城作爲先進醫療中心的悠久曆史的關注。這位藝術家緻力于對自然規律的科學探究，以至于他上了解剖學課并觀察了解剖和手術。他基于敏銳觀察的不妥協的現實主義爲他的繪畫實踐帶來了科學的嚴謹性.

1876年開始在賓夕法尼亞學院任教，伊金斯将其轉變爲美國領先的藝術學校。然而，對他的教學方法，特别是他對裸體的強調也産生了不滿。因爲他認爲專業藝術家需要對人體及其工作原理有完整的了解，所以伊金斯堅持從裸體模特身上工作。有争議地避開維多利亞時代的禮儀，他的男女學生都學會了觀察裸體人物的繪畫.
Eakins輕易接受裸體作爲學術研究的基本要素，這并沒有取悅維多利亞時代的費城。1886年1月，伊金斯向一個有女學生的班級講授骨盆，他從男模特身上取下了一條纏腰布，以便他可以追蹤肌肉的過程。家長和學生的憤怒抗議迫使他應學院董事會的要求辭職。

從1887年到他職業生涯的結束，伊金斯幾乎隻專注于肖像畫。他通常以生活尺度工作，放棄戶外光線，專注于孤立的保姆。他的肖像反映了一種調查性的坦率，與他的同行詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和約翰·辛格·薩金特的畫作中的魅力或藝術相去甚遠。伊金斯對男人和女人的描繪明顯不同。他的手下，通常是中産階級和專業人士，被描繪成工作或從事休閑活動，如劃船和遊泳。他們以平靜和安甯體現了陽剛的男子氣概。然而，他的女性總是在室内環境中展示，他強調她們的内心世界，在沉思中展示她們.

Eakins很少收到肖像畫的委托，他的大多數保姆都是朋友或熟人。1898年和 1899年，自 1870年代以來，伊金斯首次回到田徑主題。他的拳擊和摔跤照片在主題上與他早期的劃船場景一樣具有革命性。

除了油畫、水彩畫和雕塑，伊金斯還在 1880年代和 1890年代嘗試攝影。他使用木制相機和玻璃闆底片，制作了色調豐富的鉑金印刷品。他的大部分照片都是學生、家人和朋友的人物研究和肖像;大多數是作爲獨立的藝術作品創作的。在少數情況下，伊金斯利用他的照片作爲繪畫的準備輔助工具，他很少直接複制它們。

盡管伊金斯的畫作銷量不到三十幅，一生中隻有一次個展，但在離開PAFA時失去了聲望，他對他的學生産生了令人難以置信的影響，其中許多人成爲著名的藝術家。直到伊金斯去世後，學者和評論家才開始認識到他在美國藝術史上的作用。伊金斯于 1916年6月25日去世。1917年11月，大都會藝術博物館舉辦了他的六十幅畫作的紀念展覽。一個月後，賓夕法尼亞學院展出了139件作品。到本世紀中葉，伊金斯不僅成爲費城的驕傲，而且是美國藝術史上的著名人物，因其細緻的工作方法、對日常生活的描繪以及有影響力（盡管有争議）的教學策略而廣受贊譽。他被認爲是美國最偉大的藝術家之一，被全國各地的主要博物館收藏。