托马斯·伊肯斯
Thomas Eakins （1844-1916） 国籍：美国 流派：现实主义 已收录164件艺术品
托马斯·伊金斯（Thomas Eakins）是美国最伟大的现实主义者，他的职业生涯致力于用油画和水彩画、雕塑和摄影来表现人物形象。他的风格摒弃了理想化和浪漫主义的描绘，而是提倡对人类形态和自然世界的细致调查。他从一开始就将摄影作为准备构图的工具，他大胆而坚定的绘画将极大地影响下一代美国现实主义者，即阿什坎学派。
Eakins于1844年出生于费城。他于 1862年至 1866年就读于宾夕法尼亚美术学院，参加了杰斐逊医学院的解剖学讲座，并从与费城的艺术收藏、展览和艺术家的接触中受益匪浅。1866年抵达巴黎学习，伊金斯是年轻画家的先锋，他们将美国艺术的重点从风景转移到欧洲学院青睐的具象主题。在法国任教近三年后，主要是在让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme，1824-1904年）领导的美术学院，并与肖像画家莱昂·邦纳特（Léon Bonnat，1833-1922年）短暂合作，并在西班牙冬季工作，伊金斯于 1870年7月返回费城。
他在童年的家中建立了自己的工作室，并在那里度过了余生。他画亲戚和朋友，主要是女性，从事家庭室内的日常活动。他还受到他从小就喜欢的户外运动的启发：划船、钓鱼、狩猎和帆船。伊金斯在费城地区的可识别地点开始了一系列男运动员的油画和水彩画。自 1860年代以来，这位艺术家一直是狂热的划船者，创作了大约 14 件双桨作品。其中第一个也是最著名的是马克斯·施密特（Max Schmitt）在《单人双桨》（1871）。伊金斯描绘了他的老朋友马克斯·施密特（Max Schmitt）在斯库尔基尔河（Schuylkill River）上的一条船上，该河位于艺术家家附近。
1875年4月，伊金斯创作了他的杰作《格罗斯诊所》。这幅画布占据了他将近一年的时间，并在费城百年博览会上引起了很多争议。艺术家为本次展览专门创作了《格罗斯诊所》;然而，艺术委员会拒绝了这幅画，因为它的血腥主题冒犯了它。伊金斯在展览的医疗部分展示了它，在那里它引起了人们对费城作为先进医疗中心的悠久历史的关注。这位艺术家致力于对自然规律的科学探究，以至于他上了解剖学课并观察了解剖和手术。他基于敏锐观察的不妥协的现实主义为他的绘画实践带来了科学的严谨性.
1876年开始在宾夕法尼亚学院任教，伊金斯将其转变为美国领先的艺术学校。然而，对他的教学方法，特别是他对裸体的强调也产生了不满。因为他认为专业艺术家需要对人体及其工作原理有完整的了解，所以伊金斯坚持从裸体模特身上工作。有争议地避开维多利亚时代的礼仪，他的男女学生都学会了观察裸体人物的绘画.
Eakins轻易接受裸体作为学术研究的基本要素，这并没有取悦维多利亚时代的费城。1886年1月，伊金斯向一个有女学生的班级讲授骨盆，他从男模特身上取下了一条缠腰布，以便他可以追踪肌肉的过程。家长和学生的愤怒抗议迫使他应学院董事会的要求辞职。
从1887年到他职业生涯的结束，伊金斯几乎只专注于肖像画。他通常以生活尺度工作，放弃户外光线，专注于孤立的保姆。他的肖像反映了一种调查性的坦率，与他的同行詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和约翰·辛格·萨金特的画作中的魅力或艺术相去甚远。伊金斯对男人和女人的描绘明显不同。他的手下，通常是中产阶级和专业人士，被描绘成工作或从事休闲活动，如划船和游泳。他们以平静和安宁体现了阳刚的男子气概。然而，他的女性总是在室内环境中展示，他强调她们的内心世界，在沉思中展示她们.
Eakins很少收到肖像画的委托，他的大多数保姆都是朋友或熟人。1898年和 1899年，自 1870年代以来，伊金斯首次回到田径主题。他的拳击和摔跤照片在主题上与他早期的划船场景一样具有革命性。
除了油画、水彩画和雕塑，伊金斯还在 1880年代和 1890年代尝试摄影。他使用木制相机和玻璃板底片，制作了色调丰富的铂金印刷品。他的大部分照片都是学生、家人和朋友的人物研究和肖像;大多数是作为独立的艺术作品创作的。在少数情况下，伊金斯利用他的照片作为绘画的准备辅助工具，他很少直接复制它们。
尽管伊金斯的画作销量不到三十幅，一生中只有一次个展，但在离开PAFA时失去了声望，他对他的学生产生了令人难以置信的影响，其中许多人成为著名的艺术家。直到伊金斯去世后，学者和评论家才开始认识到他在美国艺术史上的作用。伊金斯于 1916年6月25日去世。1917年11月，大都会艺术博物馆举办了他的六十幅画作的纪念展览。一个月后，宾夕法尼亚学院展出了139件作品。到本世纪中叶，伊金斯不仅成为费城的骄傲，而且是美国艺术史上的著名人物，因其细致的工作方法、对日常生活的描绘以及有影响力（尽管有争议）的教学策略而广受赞誉。他被认为是美国最伟大的艺术家之一，被全国各地的主要博物馆收藏。
