托马斯·科尔
Thomas Cole （1801-1848） 国籍：美国 流派：浪漫主义 已收录77件艺术品
托马斯·科尔启发了一代美国风景画家，后来被称为哈德逊河画派。1801年出生于英国兰开夏郡的博尔顿勒摩尔，十七岁时随家人移民到美国，首先在费城担任木雕师，然后前往俄亥俄州的斯图本维尔，他的父亲在那里建立了墙纸制造业务。
Cole接受了一位巡回艺术家的基本指导，开始画肖像，风俗场景和一些风景，并着手通过俄亥俄州和宾夕法尼亚州寻求财富。他很快搬到费城追求他的艺术，灵感来自他在宾夕法尼亚美术学院看到的画作。 1825年春天搬到纽约市后，科尔沿着哈德逊河逆流而上，前往东部的卡茨基尔山脉。根据他在那里的素描，他画了三幅风景画，一位城市书商同意在他的橱窗里展示。约翰·特朗布尔上校已经以美国独立战争的画家而闻名，他看到了科尔的照片并立即购买了一幅，并将另外两幅推荐给他的同事威廉·邓拉普和亚瑟·B·杜兰德。
特朗布尔在这位年轻画家的作品中认识到的是风景艺术家迄今为止所忽视的美国风景中固有的野性感知。特朗布尔让科尔引起了各种顾客的注意，他们开始热切地购买他的作品。邓拉普宣传了新人才的发现，科尔被欢迎进入纽约的文化社区，其中包括诗人兼编辑威廉·卡伦·布莱恩特和作家詹姆斯·费尼莫尔·库珀。科尔于1825年成为美国国家设计学院的创始成员之一。即使科尔扩大了他的旅行和主题，包括新罕布什尔州怀特山脉的场景，他仍然渴望一种他所谓的“更高风格的风景”，其中包括叙事——一些成对系列的画作——包括圣经和文学主题，比如库珀流行的《最后的莫希干人》。
到1829年，他的成功使他能够参加欧洲，尤其是意大利的大巡回赛，他在1831-32年留在意大利，访问了佛罗伦萨，罗马和那不勒斯。此后，他画了许多意大利题材，如蒂沃利附近的风景。早晨（1832年）。罗马周边地区以及古典神话也启发了泰坦的高脚杯（1833）。科尔的旅行以及纽约商人卢曼·里德（Luman Reed）的鼓励和赞助在他最雄心勃勃的历史风景系列《帝国历程》（1833-1836）中达到高潮，五幅画戏剧化地展示了一个古代古典国家的兴衰。
科尔还继续以不断提高的技术保证绘制崇高的美国场景，例如《霍利奥克山的景色》（1836年）、《牛轭》（1836年），其中他包括了一幅自己的肖像，描绘了卡茨基尔的远景和风景——初秋（1836-1837），其中他牧灵地诠释了他心爱的卡茨基尔山脉的前景来自卡茨基尔村， 他前一年搬到这里，遇到了他的准妻子玛丽亚·巴托。
艺术家的婚姻带来了越来越多的宗教虔诚，这体现在四部分系列《生命之旅》（1840年）中。在其中，河流之旅代表了人类通过生命获得永恒奖赏的通道。科尔在罗马绘制并展出了该系列的复制品，他于 1841-42年返回罗马，向南前往西西里岛。回国后，他主要在卡茨基尔生活和工作，主要通过杜兰德跟上纽约的艺术活动。他继续创作具有令人难以置信的美丽美的美国和外国风景主题，包括福特山（1846年）。
1844年，科尔欢迎年轻的弗雷德里克·丘奇（Frederic Church）进入他的卡茨基尔工作室，他与他一起学习直到1846年，并继续成为科尔之后那一代最著名的代表人物。到1846年，科尔正在创作他最大，最雄心勃勃的系列，十字架与世界，但在1848年2月感染了胸膜炎并在完成之前去世。
托马斯·科尔的画作，就像他同时代的拉尔夫·沃尔多·爱默生的作品一样，是 19 世纪中叶这个羽翼未丰的美国民族的梦想和焦虑的纪念碑;它们也是对其自然景观的欣快庆祝。科尔被认为是第一位将欧洲浪漫主义风景画家的眼光带到这些环境中的艺术家，但也是一位理想主义和宗教情感表达了独特的美国精神的人物。在他的作品中，我们发现卡斯帕·大卫·弗雷德里希或J.M.W·特纳的戏剧性辉煌被转移到卡茨基尔和阿迪朗达克山脉上。但是，像阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）这样的年轻美国画家与杜塞尔多夫画派（Düsseldorf School of Painting）直接接触，从而与他们所处的传统有过直接接触，科尔在很大程度上是自我辅导的，代表了自学成才的原型美国人物.
在许多方面，科尔的艺术集中体现了欧洲定居者文化在美国的所有矛盾。他爱上了美国风景的崇高野性，并试图用他的艺术来保护它，但他在风景中的存在以及他职业生涯的发展取决于威胁它的城市化和文明进程。从现代的角度来看，科尔以欧洲为中心的目光注视着看似空旷的荒野，事实上，这些荒野实际上已经居住了几个世纪，似乎也令人不安;美洲原住民确实出现在他的作品中，如《卡特斯基尔瀑布》（1826年），它是风景如画的斑点，而不是场景中的特征参与者.
科尔的遗产在推进哈德逊河风格的未来美国艺术家的作品中显而易见，包括他的学生弗雷德里克·埃德温·丘奇、阿尔伯特·比尔施塔特、贾斯珀·克罗普西， Asher B. Durand，George Inness，John Kensett和Thomas Moran。更广泛地说，从精确主义到大地艺术，20世纪北美艺术的整个扫荡可能被视为继承了科尔作品的宏伟规模和野心。从这个意义上说，他的画作不仅捕捉到了19世纪中叶美国文化的特征，而且也许更持久地捕捉到了这种文化的开放和广阔的品质。
