西奥多·杰利柯

Theodore Gericault （1791-1824） 国籍：法国 流派：浪漫主义,东方主义 已收录61件艺术品 打包下载

Géricault火热，大胆的个性和短暂的一生，符合他那个时代的浪漫主义艺术家的模式，并与他有争议的画作一起，深刻地影响了19世纪的艺术。

Géricault于1791年出生在鲁昂的一个富裕家庭，几年后搬到了巴黎。他在巴黎的Carle Vernet和Pierre Guérin的工作室接受了他的第一堂艺术课。1811年，热里科决定负责他的训练，并开始在卢浮宫复制古典大师的作品。1812年，年仅21岁的热里科几乎完全自学成才，他在沙龙上展示了他的第一部主要作品《骑马的帝国卫队军官》（1812年）。在接下来的几年里，Géricault继续临摹，并于1814年再次在沙龙展出作品《受伤的胸甲骑兵》（1814年）。这首更精致的作品并不像第一首那样受欢迎.

由于未能在罗马大奖赛上获奖，Géricault 决定自费前往意大利。在那里，意大利文艺复兴时期艺术家的作品给他留下了特别深刻的印象，尤其是米开朗基罗和鲁本斯的作品。在罗马逗留期间，Géricault创作了一系列赛马画作，称为Corso dei Barbieri.

Géricault的职业生涯很短，只持续了10多年，但他创作了大量重要的作品。1819年，他在巴黎沙龙展出了他最重要的作品《美杜莎之筏》（1819年）。这幅巨大的画布描绘了三年前发生的海难的后果，并吸引了公众的想象力。Géricault专注于人类的苦难并部署了强烈的现实主义，共同使这部作品成为对浪漫主义和现实主义绘画产生巨大影响的杰作.

Géricault在长期患病后于1824年去世，这使他在生命的最后几年无法从事大型绘画。他最后的画作是一系列患有精神疾病的保姆的肖像。多年来，艺术史学家一直不为人知，是具有巨大现实主义和表现力的作品.

Géricault短暂的职业生涯对现代艺术史，特别是法国19世纪绘画的发展产生了重大影响。他对当代生活主题的激进选择，他将古典形式与大气的绘画风格融合在一起，他对马的热情，他对崇高和可怕的主题的吸引力，以及对社会中弱者和弱势群体的同情，使他成为一个特别复杂的艺术家，但帮助为浪漫主义强调情感和主观性铺平了道路。他最著名的作品《美杜莎之筏》是现代艺术史上的一个分水岭，因为它将时事的即时性和目击者的敏感性与大型沙龙绘画的传统纪念性相结合。格里科的大部分作品都依赖于敏锐的观察力、社会意识，有时还依赖于对周围世界的政治参与。事实上，在他的许多作品中都可以看到现实主义和原始情感的独特结合，包括晚期的单狂系列和他早期的断头台头像的“肖像”.

Gericault的艺术在关注时事和人类状况的现实方面完全是当代的。他以巨大的规模描绘了现实生活中的戏剧性场景，并在最不起眼的主题中找到了绘图员的灵感。虽然他吸收了古典大师的教训，但Géricault使用轻快，充满活力的笔触和对比鲜明的灯光效果创造了大气的场景，摆脱了精致的Néo古典主义绘画风格.

Gericault的大部分艺术代表了我们现在认为的浪漫主义，它关注异国情调，情感和崇高。这在一定程度上是对大卫和安格尔早期新古典主义的反应，这些新古典主义体现了启蒙运动的秩序和理性价值观。对于格里科来说，艺术家个体的主观情感反应才是最重要的，这个概念将延续到20世纪.

Géricault独特的艺术创作方法有助于塑造浪漫主义艺术运动。他对现代主题的选择，加上复杂的姿势和戏剧性的灯光效果的使用，激发了欧仁·德拉克洛瓦和阿里·谢弗等未来浪漫主义画家的作品。像他们一样，Géricault挖掘了人类心灵的深处，使用肉体作为（经常退化的）灵魂的外在象征。在大众的认知中，格里科特已经成为更广泛意义上“浪漫”艺术家概念的典范。Gércault以其高度的个人主义和勇敢的创造精神而闻名，但也以他所忍受的痛苦和折磨而闻名，Gércault有些感伤的遗产可以在文森特梵高和阿梅代奥莫迪利亚尼等艺术家的悲剧描绘中找到。