理查德德·塔特尔

Richard Tuttle （1941-） 国籍：美国 流派：极简主义,后极简主义 已收录24件艺术品 打包下载

理查德·迪恩·塔特尔（生于 12年1941月12日）是一位美国后极简主义艺术家，以其小、微妙、亲密的作品而闻名。他的艺术利用了比例和线条。他的作品涵盖一系列媒体，从雕塑、绘画、素描、版画和艺术家书籍到装置和家具。他在纽约市，新墨西哥州阿比基乌和缅因州芒特沙漠生活和工作.

Tuttle出生于新泽西州的Rahway，在附近的洛神长大。1959年至1963年，他在康涅狄格州哈特福德的三一学院学习艺术、哲学和文学。1963年获得学士学位后，他搬到纽约，在库珀联盟度过了一个学期，并在美国空军短暂服役。然后他开始在贝蒂帕森斯画廊工作。在担任贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）助理一年后，她于1965年为他举办了第一场展览.

塔特尔作为大师的声誉在欧洲得到了保障，因为它迅速接受了塔特尔的极简主义艺术。然而，在美国，接受他的工作的速度较慢。他的纸上作品被认为是美国艺术的开创性作品。他的第一件作品是小型单色浮雕，随后制作了带有镂空图案和形状木浮雕的手掌大小的纸立方体，这似乎是对几何抽象的扭曲。从 1960年代中期开始，他开始创作古怪形状的彩绘木浮雕，随后是用镀锌锡制成的表意文字，以及用另类颜色染色的未拉伸形状的画布。塔特尔于1975年在惠特尼美国艺术博物馆举办了一个调查展览。该展览引起了争议，该展览的策展人玛西娅·塔克（Marcia Tucker）在希尔顿·克莱默（Hilton Kramer）的严厉审查后因此失去了工作。时任《纽约时报》艺术评论家的克莱默写道，他指的是路德维希·密斯·凡·德罗的格言“少即是多”，“在塔特尔先生的作品中，少就是少......人们很想说，就艺术而言，从未像现在这样少”。根据《洛杉矶时报》的艺术评论家克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）的说法，塔特尔在1971年和1972年创作的《塔特尔的电线》作品“共同被认为是他对艺术史最独特的贡献”。1983年，塔特尔创作了《为黑暗的房间而恢复的猴子》（蓝鸟），这是一幅由树枝、铁丝、布、绳子和木屑组成的墙壁浮雕，他说这正式与扬·凡·艾克的《十字架和最后的审判》双联画有关。 /<>
在1980年代初期，塔特尔开始创作一系列广泛的水彩画，《活叶笔记本图》。每张纸在低档活页纸上由几笔组成。颜料渗出并积聚，导致纸张弯曲，使作品具有立体感。檀香山艺术博物馆收藏的 1980年至 1982年5 幅活页笔记本图纸组曲中的插图展示了套房如何挑战观众思考美术和垃圾之间的区别。他在 1990年代的作品主要由较小的作品组成，其次是低浮雕壁装作品的主体，融合了绘画、雕塑和素描.

2004年，塔特尔安装了他的第一个公共艺术项目 Splash，这是一幅 90 x 150 英尺的壁画，里面有大约 140，000 块彩色玻璃和白色瓷砖。它延伸到沃尔特·查塔姆（Walter Chatham）为迈阿密海滩一个名为Aqua的私人守卫岛屿社区设计的豪华公寓楼的一侧。