理查德德·塔特爾

Richard Tuttle （1941-） 國籍：美國 流派：極簡主義,後極簡主義 已收錄24件藝術品 打包下載

理查德·迪恩·塔特爾（生于 12年1941月12日）是一位美國後極簡主義藝術家，以其小、微妙、親密的作品而聞名。他的藝術利用了比例和線條。他的作品涵蓋一系列媒體，從雕塑、繪畫、素描、版畫和藝術家書籍到裝置和家具。他在紐約市，新墨西哥州阿比基烏和緬因州芒特沙漠生活和工作.

Tuttle出生于新澤西州的Rahway，在附近的洛神長大。1959年至1963年，他在康涅狄格州哈特福德的三一學院學習藝術、哲學和文學。1963年獲得學士學位後，他搬到紐約，在庫珀聯盟度過了一個學期，并在美國空軍短暫服役。然後他開始在貝蒂帕森斯畫廊工作。在擔任貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）助理一年後，她于1965年爲他舉辦了第一場展覽.

塔特爾作爲大師的聲譽在歐洲得到了保障，因爲它迅速接受了塔特爾的極簡主義藝術。然而，在美國，接受他的工作的速度較慢。他的紙上作品被認爲是美國藝術的開創性作品。他的第一件作品是小型單色浮雕，随後制作了帶有镂空圖案和形狀木浮雕的手掌大小的紙立方體，這似乎是對幾何抽象的扭曲。從 1960年代中期開始，他開始創作古怪形狀的彩繪木浮雕，随後是用鍍鋅錫制成的表意文字，以及用另類顔色染色的未拉伸形狀的畫布。塔特爾于1975年在惠特尼美國藝術博物館舉辦了一個調查展覽。該展覽引起了争議，該展覽的策展人瑪西娅·塔克（Marcia Tucker）在希爾頓·克萊默（Hilton Kramer）的嚴厲審查後因此失去了工作。時任《紐約時報》藝術評論家的克萊默寫道，他指的是路德維希·密斯·凡·德羅的格言“少即是多”，“在塔特爾先生的作品中，少就是少......人們很想說，就藝術而言，從未像現在這樣少”。根據《洛杉矶時報》的藝術評論家克裏斯托弗·奈特（Christopher Knight）的說法，塔特爾在1971年和1972年創作的《塔特爾的電線》作品“共同被認爲是他對藝術史最獨特的貢獻”。1983年，塔特爾創作了《爲黑暗的房間而恢複的猴子》（藍鳥），這是一幅由樹枝、鐵絲、布、繩子和木屑組成的牆壁浮雕，他說這正式與揚·凡·艾克的《十字架和最後的審判》雙聯畫有關。 /<>
在1980年代初期，塔特爾開始創作一系列廣泛的水彩畫，《活葉筆記本圖》。每張紙在低檔活頁紙上由幾筆組成。顔料滲出并積聚，導緻紙張彎曲，使作品具有立體感。檀香山藝術博物館收藏的 1980年至 1982年5 幅活頁筆記本圖紙組曲中的插圖展示了套房如何挑戰觀衆思考美術和垃圾之間的區别。他在 1990年代的作品主要由較小的作品組成，其次是低浮雕壁裝作品的主體，融合了繪畫、雕塑和素描.

2004年，塔特爾安裝了他的第一個公共藝術項目 Splash，這是一幅 90 x 150 英尺的壁畫，裏面有大約 140，000 塊彩色玻璃和白色瓷磚。它延伸到沃爾特·查塔姆（Walter Chatham）爲邁阿密海灘一個名爲Aqua的私人守衛島嶼社區設計的豪華公寓樓的一側。