保罗·纳什
Paul Nash 国籍：英国 流派：超现实主义,现代主义,抽象艺术 已收录70件艺术品
保罗·纳什（Paul Nash）描绘了深刻的浪漫和抒情的风景，通过现代主义的碎片和战争的恐怖巧妙地重新构想。他是一位多产且才华横溢的艺术家、作家、摄影师、精美的书籍插画家和舞台布景、织物和海报的设计师，最著名的是一位画家。尽管纳什拥抱并涵盖了许多20世纪的主要艺术运动，包括超现实主义和抽象艺术，但他对自然和周围景观的强烈热爱始终是他作品的主要主题。事实上，即使在他作为官方战争艺术家的职责中——在两次大战期间——在记录战场破碎的碎片并因他所看到的破坏而感到创伤的同时，他仍然设法使他所描绘的一切看起来都以某种方式着迷;粗糙和破碎的树木像古老的立石，阳光或月光通常穿过。因此，纳什给了观众一个神奇的礼物：洞察力，即使从死亡中诞生，而且，想象力总是在变化，即使是最可怕的场景.
在他的整个职业生涯中，纳什（相当准确地）将自己视为J.M.W.特纳和威廉布莱克的继任者。像他之前的这些鼓舞人心的人物一样，他试图捕捉英国乡村的“精神”，根据策展人杰迈玛·蒙塔古（Jemima Montagu）的说法，“能够发展出一种独特的表达形式，这种表达形式是从英国风景的概念演变而来的，但已经定义了英国风景的概念”。这种技能在他作为战争艺术家的作品中尤为明显，他在塑造这一角色方面发挥了重要作用。纳什的画作对战争的破坏性影响，特别是它对景观的影响非常诚实。
在他去世后的泰特美术馆回顾展中，纳什因其战争艺术、风景以及与超现实主义的关系而受到赞誉。纳什最出名的前两个联想可能是，尽管重要的是要记住纳什还制作了版画、版画、石版画、书籍、织物、地毯、玻璃、陶瓷和室内装饰。泰特美术馆的助理策展人英加·弗雷泽（Inga Fraser）提请注意纳什的影响和产出的范围，称“纳什的现代主义是慷慨和包容的”，并继续引用了一本笔记本，其中艺术家保留了清单，表明了他绘制的各种参考资料。其中一份清单上写着“塞尚、立体主义、人造图案、砖块、马赛克、石头、瓷砖、机械、莱热、摄影、象形文字、雕版印刷、布料制作和电影、自然形式......各种烟花，标志，照明...伍尔沃斯。
的确，纳什的艺术生涯可以说充满了令人惊讶的对比。正如艺术作家玛尔塔·马雷蒂奇（Marta Maretich）所指出的那样，具有讽刺意味的是，他最著名的作品展示了战争的恐怖和破坏，却是由政府组织、战争宣传局和新闻部资助的，而这些机构正是他在意识形态上挣扎的，因为他总体上不同意也不理解战争。也许正是因为这个原因，尽管纳什一生中很少收到对他的作品的差评，但纳什似乎对批评者构成了挑战。即使是高度同情的WAAC主席肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）也对德国战役（1944年）表示钦佩和困惑，而英国广播公司记者威廉·库克（William Cook）指出，“纳什的[两次世界大战之间的]艺术因第二次世界大战的爆发而免于学术反省”。同样，艺术家杰夫·汉兹（Geoff Hands）将纳什的“相当保守的角色”与他对超现实主义、立体主义和抽象的兴趣进行了对比，这一评论也许可以说明为什么纳什的“官方”战争作品既具有颠覆性又耐人寻味。最终，我们面临着典型的英国艺术家悖论，即作为一个“微妙的激进分子”生活和工作.
关键思想<br />
- 他对乡村的深深依恋，他一贯的低调浪漫，以及他对时间永恒循环的兴趣，保罗·纳什的作品有一些典型的英式。他与英国浪漫主义诗人的血统以及著名的风景画家有关，最著名的是威廉·布莱克和J.M.W. Turner。他还受到艺术家塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的影响，并且像上述所有艺术家一样成功地将英国艺术推向了国际舞台.
- 虽然他从未参加过任何现代主义运动，但纳什与二十世纪上半叶一些最重要的英国艺术家合作并与之有联系。1914年夏天，在入伍之前，他与罗杰·弗莱（Roger Fry）在欧米茄工作室工作。1933年，他与Ben Nicholson和Barbara Hepworth建立了Unit One小组。1930年代后期，他与艾琳·阿加尔（Eileen Agar）关系密切，并开始写“海边超现实主义”.
-纳什通过一系列第一次世界大战的泥泞战壕图片成功揭露了战争的“苦涩真相”;他创作了宝贵的文献材料，记录了堑壕战后景观的变化。二战期间，纳什制作了一个名为“空中生物”的系列，展示了德国飞机在各种景观中坠毁。在两次战争中，他被政府正式雇用，但在体制内仍然是一个模棱两可且高度政治化的人。纳什曾经将希特勒的头像叠加在他一幅失事的飞机照片上，并希望这些照片作为明信片扔遍第三帝国.
- 在后来的作品中，纳什深受超现实主义的影响，尤其是1928年在伦敦看到的乔治·德·基里科展览。与其他超现实主义者不同，他专注于风景的神秘方面，而不是不可思议的物体的放置。他对人类对自然的影响非常感兴趣。他通过一系列被称为“空中花朵”的晚期画作，以令人难以置信的富有想象力的壮举探索了这种关系 - 因此是复杂的人类发明和自然的简单之美的结合 - 萨尔瓦多·达利标志性的冥想玫瑰形象（1958）的潜在先驱>><<。
