保羅·納什

Paul Nash 國籍：英國 流派：超現實主義,現代主義,抽象藝術 已收錄70件藝術品 打包下載

保羅·納什（Paul Nash）描繪了深刻的浪漫和抒情的風景，通過現代主義的碎片和戰争的恐怖巧妙地重新構想。他是一位多産且才華橫溢的藝術家、作家、攝影師、精美的書籍插畫家和舞台布景、織物和海報的設計師，最著名的是一位畫家。盡管納什擁抱并涵蓋了許多20世紀的主要藝術運動，包括超現實主義和抽象藝術，但他對自然和周圍景觀的強烈熱愛始終是他作品的主要主題。事實上，即使在他作爲官方戰争藝術家的職責中——在兩次大戰期間——在記錄戰場破碎的碎片并因他所看到的破壞而感到創傷的同時，他仍然設法使他所描繪的一切看起來都以某種方式着迷;粗糙和破碎的樹木像古老的立石，陽光或月光通常穿過。因此，納什給了觀衆一個神奇的禮物：洞察力，即使從死亡中誕生，而且，想象力總是在變化，即使是最可怕的場景.

在他的整個職業生涯中，納什（相當準确地）将自己視爲J.M.W.特納和威廉布萊克的繼任者。像他之前的這些鼓舞人心的人物一樣，他試圖捕捉英國鄉村的“精神”，根據策展人傑邁瑪·蒙塔古（Jemima Montagu）的說法，“能夠發展出一種獨特的表達形式，這種表達形式是從英國風景的概念演變而來的，但已經定義了英國風景的概念”。這種技能在他作爲戰争藝術家的作品中尤爲明顯，他在塑造這一角色方面發揮了重要作用。納什的畫作對戰争的破壞性影響，特别是它對景觀的影響非常誠實。

在他去世後的泰特美術館回顧展中，納什因其戰争藝術、風景以及與超現實主義的關系而受到贊譽。納什最出名的前兩個聯想可能是，盡管重要的是要記住納什還制作了版畫、版畫、石版畫、書籍、織物、地毯、玻璃、陶瓷和室内裝飾。泰特美術館的助理策展人英加·弗雷澤（Inga Fraser）提請注意納什的影響和産出的範圍，稱“納什的現代主義是慷慨和包容的”，并繼續引用了一本筆記本，其中藝術家保留了清單，表明了他繪制的各種參考資料。其中一份清單上寫着“塞尚、立體主義、人造圖案、磚塊、馬賽克、石頭、瓷磚、機械、萊熱、攝影、象形文字、雕版印刷、布料制作和電影、自然形式......各種煙花，标志，照明...伍爾沃斯。

的确，納什的藝術生涯可以說充滿了令人驚訝的對比。正如藝術作家瑪爾塔·馬雷蒂奇（Marta Maretich）所指出的那樣，具有諷刺意味的是，他最著名的作品展示了戰争的恐怖和破壞，卻是由政府組織、戰争宣傳局和新聞部資助的，而這些機構正是他在意識形态上掙紮的，因爲他總體上不同意也不理解戰争。也許正是因爲這個原因，盡管納什一生中很少收到對他的作品的差評，但納什似乎對批評者構成了挑戰。即使是高度同情的WAAC主席肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）也對德國戰役（1944年）表示欽佩和困惑，而英國廣播公司記者威廉·庫克（William Cook）指出，“納什的[兩次世界大戰之間的]藝術因第二次世界大戰的爆發而免于學術反省”。同樣，藝術家傑夫·漢茲（Geoff Hands）将納什的“相當保守的角色”與他對超現實主義、立體主義和抽象的興趣進行了對比，這一評論也許可以說明爲什麽納什的“官方”戰争作品既具有颠覆性又耐人尋味。最終，我們面臨着典型的英國藝術家悖論，即作爲一個“微妙的激進分子”生活和工作.

關鍵思想<br />
- 他對鄉村的深深依戀，他一貫的低調浪漫，以及他對時間永恒循環的興趣，保羅·納什的作品有一些典型的英式。他與英國浪漫主義詩人的血統以及著名的風景畫家有關，最著名的是威廉·布萊克和J.M.W. Turner。他還受到藝術家塞缪爾·帕爾默（Samuel Palmer）和但丁·加布裏埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的影響，并且像上述所有藝術家一樣成功地将英國藝術推向了國際舞台.

- 雖然他從未參加過任何現代主義運動，但納什與二十世紀上半葉一些最重要的英國藝術家合作并與之有聯系。1914年夏天，在入伍之前，他與羅傑·弗萊（Roger Fry）在歐米茄工作室工作。1933年，他與Ben Nicholson和Barbara Hepworth建立了Unit One小組。1930年代後期，他與艾琳·阿加爾（Eileen Agar）關系密切，并開始寫“海邊超現實主義”.

-納什通過一系列第一次世界大戰的泥濘戰壕圖片成功揭露了戰争的“苦澀真相”;他創作了寶貴的文獻材料，記錄了塹壕戰後景觀的變化。二戰期間，納什制作了一個名爲“空中生物”的系列，展示了德國飛機在各種景觀中墜毀。在兩次戰争中，他被政府正式雇用，但在體制内仍然是一個模棱兩可且高度政治化的人。納什曾經将希特勒的頭像疊加在他一幅失事的飛機照片上，并希望這些照片作爲明信片扔遍第三帝國.

- 在後來的作品中，納什深受超現實主義的影響，尤其是1928年在倫敦看到的喬治·德·基裏科展覽。與其他超現實主義者不同，他專注于風景的神秘方面，而不是不可思議的物體的放置。他對人類對自然的影響非常感興趣。他通過一系列被稱爲“空中花朵”的晚期畫作，以令人難以置信的富有想象力的壯舉探索了這種關系 - 因此是複雜的人類發明和自然的簡單之美的結合 - 薩爾瓦多·達利标志性的冥想玫瑰形象（1958）的潛在先驅>><<。