诺曼·洛克威尔
Norman Rockwell （1894-1978） 国籍：美国 流派：地方主义 已收录124件艺术品
诺曼·珀西瓦尔·洛克威尔是 20 世纪的美国作家、画家和插画家。他的作品因其反映美国文化而受到美国人的喜爱，使他成为美国最著名的艺术家之一.
看着罗克韦尔对省级生活的热爱，可以想象他是在农场出生和长大的。但事实上，他出生在纽约市，在一个受欢迎的社区长大，经历了城市帮派的所有暴力。这个家庭曾经在乡下度假，从很小的时候起，艺术家就对乡村生活产生了田园诗般的愿景。家里的房子里堆满了书，洛克威尔复制插图，提高了他的技术。14岁时，他进入曼哈顿的蔡斯艺术学校，后来进入美国国家设计学院和艺术学生联盟。他的目标不是成为一名画家，而是一名专业的插画家.
16岁时，洛克威尔开始专业地为贺卡绘制圣诞主题的插图。然后在1911年，他为C.H.克劳迪的第一本书《告诉我为什么：关于大自然母亲的故事》（Tell-Me-Why： Stories about Mother Nature）绘制了插图。这位艺术家开始与一些青年杂志合作，如《男孩的生活》，并创作了第一个封面，《船轮上的童子军》（1913）。1914年，19岁的洛克威尔成为该杂志的艺术总监.
随着第一次世界大战的爆发，这位艺术家试图加入美国海军，但由于太瘦而被拒绝。他尽快增加体重并被征召入伍，任务是成为一名军事艺术家：他没有积极战斗，而是在服役中发展了他的艺术才能。21岁时，他和家人搬到了纽约郊区的新罗谢尔。他和一位漫画家朋友克莱德·福赛斯（Clyde Forsythe）在那里开了一家工作室。他开始为《生活》和《周六晚邮报》等重要杂志画画;他为后者连续工作了47年，制作了三百多幅封面.
除了插图，洛克威尔还喜欢画孩子。他创造了一个奇妙的神话之地，孩子们，他们的欲望，希望，生活，都是主角。这首艺术是他对战争戏剧的回应，也是他对童年在纽约经历的暴力的回应。他认为，美国必须着眼于新一代，建立一个能够保持纯真并培养适当成年人的国家。
他也喜欢旅行，在 1920年代至 1930年代，他去了五次欧洲，然后去了南美和非洲。受欧洲艺术的影响，他尝试了当代风格，但邮报的负责人敦促他保持自己的方式。1930年，罗克韦尔去了加利福尼亚，在那里他与沃尔特·迪斯尼成为朋友。
1939年，罗克韦尔的家人搬到了佛蒙特州的阿灵顿。他爱上了风景，爱上了简单的生活方式。在这种家庭和安静的环境中，洛克威尔开始了新的艺术路线，这将成为他职业生涯的特征，并使他受到美国人民的喜爱。他以该镇200多人为模型，创作了数十幅素描，绘画，插图，描绘了美国小省的生活。其他插画家也加入了罗克韦尔的行列，创造了一种艺术社区。洛克威尔的艺术传播得非常快，从杂志封面到日历，再到广告。
第二次世界大战爆发时，罗克韦尔创作了一系列封面，以虚构人物威利·吉利斯（Willie Gillis）为主角。从 1941年到 1946年出版的十多张图片描述了典型美国男孩的生活，从穿制服的第一天到从战争中快乐回家。洛克威尔选择不画战斗形象，更多地关注士兵的理想，而不是战争的严酷.
与此同时，诺曼·洛克威尔画了一系列名为“四大自由”的画作，灵感来自富兰克林·罗斯福总统在大会上举行的关于四项基本自由的著名演讲。这组作品于 1943年在《星期六晚邮报》上发表，并以数千张海报复制。后来，财政部在美国十六个城市展出，以促进战争资金的收集。这位艺术家今年43 岁，太老了，无法在军队服役，这件艺术品的成功让他感到欣慰：这是他帮助他的国家赢得战争的方式，无法作为士兵在战场上作战。
1964年，罗克韦尔结束了与《华盛顿邮报》的合作，在《Look》杂志上获得了新的工作经验。十年来，他创作的插图代表了他对民权、与贫困作斗争、越南战争和征服太空的最深切兴趣。1977年，罗克韦尔获得了总统自由勋章，这是美国最负盛名的民间奖项。他于1978年在马萨诸塞州斯托克布里奇因肺气肿并发症去世。第一夫人罗莎琳·卡特（Rosalynn Carter）出席了他的葬礼。
洛克威尔比历史上任何其他美国艺术家都更好地描绘了美国梦。他的照片目前是美国文化遗产的一部分，尽管当代艺术评论家贬低他，他们认为他更像是一个插画家而不是一个真正的艺术家。
