诺曼·刘易斯

Norman Lewis （1909-1979） 国籍：美国 流派：哈林文艺复兴（新黑人运动）,抽象表现主义 已收录11件艺术品 打包下载

诺曼·威尔弗雷德·刘易斯出生于纽约哈莱姆区，父母是百慕大人。他一直对艺术感兴趣，在他年轻的时候已经积累了一个大型的艺术史图书馆。作为哈莱姆的终身居民，他在远洋货轮上工作的两年中也广泛旅行。一个重要的早期影响是雕塑家和教师奥古斯塔·萨维奇（Augusta Savage），他在哈莱姆社区艺术中心为他提供了开放的工作室空间。他还与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）一起参加了WPA艺术项目.
刘易斯于1933年开始了他的职业生涯，早期主要是具象作品。他首先画了他所看到的，从交换见面场景的聚会场所（1930年）和正式的立体主义画作《黄帽子》（1936年）到驱逐场景的《被剥夺》（1940年）和爵士音乐家（1948年），这是对在<哈莱姆区播放的bebop的视觉描绘。 />他还画了社会现实主义，以“明显的具象风格”绘画， 描绘了面包线、驱逐和警察暴行。[1]
刘易斯说，他努力在艺术中表达社会冲突，但在晚年，他专注于内在的美学。“艺术家的目标必须是审美发展，”他告诉艺术史学家凯莉琼斯，“在普遍意义上，以他自己的方式为文化做出一些贡献.
诺曼刘易斯是第一代抽象表现主义者中唯一的非裔美国艺术家。正如 2016年3月20日电视节目“星期日早晨”（http://www.cbsnews.com/news/reappraising-the-art-of-norman-lewis/）中关于他的片段所表达的那样，他的作品被白人和非裔美国艺术品经销商和画廊老板所忽视。他并不完全属于这两个类别。正如最近在刘易斯画作大型回顾展随附的目录中所指出的那样，这一遗漏似乎足够明显。[3]
他的作品多次被忽视，因为他的政治参与，也因为他居住的地区。他在这个时期的肤色对他的工作生活产生了重大影响。