马修·巴尼
Matthew Barney 国籍：美国 流派：行为艺术,当代艺术 已收录9件艺术品
作为当代艺术界最重要的人物之一，主要以大型电影项目而闻名，包括他职业生涯定义的Cremaster Cycle（1994-2002），巴尼已被证明是最大胆和雄心勃勃的美国艺术家之一，从二十世纪后期开始声名鹊起。他的作品融合了录像艺术、行为艺术和雕塑装置，关注身体运动（运动和编排舞蹈），并带有性和身体过度的深刻主题暗流。巴尼的作品引发了许多人认为极具挑战性的心理幻想，其中充斥着对训练营和医疗设备的引用，对解剖运动的暗示，艺术史以及古代文化的图像学，历史和神话。巴尼是合作的强烈倡导者（他将其归因于他在团队运动中的早期成功），但他避免自我宣传和不必要的媒体关注（与有时与他相提并论的达米安·赫斯特不同）这一事实增加了他大量的狂热追随者.
巴尼的母亲是玛莎·吉布尼，一位专门研究她所谓的“生物形态抽象”的画家。一家人一直住在旧金山，直到马修七岁，然后搬到爱达荷州的博伊西。在高中期间，巴尼在体育方面表现出色，并入选了摔跤队和足球队。他认识到，他早期参与团队运动影响了他艺术实践的合作性质。巴尼十二岁时，他的父母离婚了，他的母亲搬到了纽约市。年轻的马修经常去那里看望她，正是在纽约，他对当代艺术界产生了兴趣。
1985年，巴尼以足球奖学金进入耶鲁大学，并计划学习医学预科，而不是整形外科医生的职业。两个学期后，他将专业改为艺术。他在耶鲁的同龄人认可了他的艺术天赋，并请求允许他在本科期间参加大学的研究生艺术课程。他在耶鲁大学创作了他最早的作品，并在耶鲁大学的佩恩惠特尼体育中心展出了他的论文项目，一个名为“野战敷料”（1989）的表演/装置。他选择了体育馆，而不是更传统的展览空间，因为它似乎更适合他的表现，其中包括进行运动锻炼。通过这项工作，他试图在体育和艺术实践中探索身体，恋物癖和耐力的概念.
1989年从耶鲁大学毕业后，巴尼搬到了纽约，在那里他短暂地使用了布鲁克林的工作室空间。然后，他搬到了格林威治村勒罗伊街的一个工作室，与雕塑家迈克尔·里斯（他在耶鲁大学时结识过）分享了工作室。到达纽约后，巴尼被Click模特经纪公司（其客户包括Ralph Lauren和J. Crew）招募为目录模特，他用他从模特身上赚来的钱来资助他的艺术追求。他说：“当我做模特时，我发现有趣的是，你可以走出自己，让自己被用作衣架或木偶，特别是在表演意义上：让你的身体成为一种工具，把身体留在工作中，而不是在表演时真正占据你的身体”.
Barney参加了纽约Althea Viafora画廊的几次群展。1990年，并于1991年在芭芭拉·格莱斯顿画廊举办了他的第一次个展。正如艺术评论家杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）回忆的那样，首场展览以“萌芽的形式呈现了巴尼，但预示着他艺术的各个方面”。该节目以雕塑为特色（哑铃和用蜡、凡士林和木薯粉铸造的阻挡铲球等运动器材），以及各种视频，其中巴尼从事诸如“将液压千斤顶泵入自己的腹部”、“[排空]他的口腔和肛门腔，珍珠从他的嘴巴和直肠中冒出来”，以及“被一名来势汹汹的足球运动员反复袭击”.
不出所料， 巴尼的节目得到了褒贬不一的评价。《纽约时报》称其为“一场非凡的首场演出”，参观者在街区周围排队。其他评论家认识到Vito Acconci和Chris Burden等突破界限的行为艺术家的影响。艺术评论家莱恩·雷利亚（Lane Relyea）总结道：“巴尼从未遇到过他不想违反的界限;除了悬浮、扭曲和戳自己，他还经常表现出变装”。然而，其他评论家对巴尼作品的无端性感到生气，希尔顿克莱默在《纽约观察家报》上写道：“现在几乎没有什么是有人不会以艺术的名义在公共场合做的，无论多么愚蠢或讨厌”，而约翰·哈伯称其为“人们记忆中最愚蠢的展览之一”.
除了他的个展， 在整个1990年代，巴尼参加了美国和欧洲的几次展览和双年展。他谈到自己早期的成功时说：“感觉事情的发展速度比我跟不上的速度要快。我当时24岁，我真的不明白发生了什么。我有意识地决定采取一些我知道会减慢一切的东西。这就是Cremaster系列的由来”。艺术评论家塞巴斯蒂安·斯米（Sebastian Smee）后来反思说：“许多人讨厌Cremaster盛会[但]如果你对当代艺术感兴趣，你会看到它，并且形成回应的义务表明一些重要的东西已经进入了世界”.
大约在世纪之交，巴尼与冰岛歌手比约克（Björk）发生了浪漫关系，这对夫妇在布鲁克林高地的顶层公寓里住了一段时间。比约克曾将她第一次接触巴尼的作品描述为“最接近看到我的梦想”，两人开始合作。这对夫妇在2002年生了一个女儿伊莎多拉（Isadora），三年后，他们合作了《画克制9》，这是一部以日本捕鲸船为背景的长篇电影，歌手在其中演出，并为该船录制了配乐。这对夫妇于 2013年分居，随后发生了一场艰难的监护权之争（Björk 2015年的专辑 Vulnicura 的灵感来自分手，她将其描述为她经历过的“最痛苦的事情”）。与此同时，对于巴尼来说，他们关系的破裂大致与 2014年（经过七年的制作期）《基金会之河》的发行相吻合，这是一部近六个小时的电影，采用三幕歌剧的形式，配乐由巴尼的长期音乐合作者乔纳森·贝普勒提供。
自2014年以来，巴尼一直在皇后区长岛市的工作室工作。然而，他仍然对户外活动充满热情，并喜欢在夏季在锯齿山脉露营。他指出，当他有机会带着女儿一起与她分享他长大的风景时，户外活动给他带来了极大的乐趣。2016年左右，他甚至在爱达荷州购买的房产上建立了第二个工作室。事实上，爱达荷州锯齿山脉的荒野将为他的项目Redoubt（2019）提供背景.
被一些人称为“超级巨星”，也是他这一代非常杰出的艺术家，巴尼仍然是当代艺术界的一个分裂人物。在建立了自己作为行为艺术家的声誉后，他将电影作为他的主要媒介。事实上，他被认为“恢复”了电影在当代艺术中的作用。前卫主义者——从路易斯·布努埃尔到曼·雷;让·科克多致玛雅·德伦;白南准到安迪·沃霍尔——突破了电影实验的界限，为录像艺术和其他新媒体运动铺平了道路，但巴尼的电影融合了表演、绘画、雕塑、静态摄影和编舞表演，在预算、歌剧规模和纯粹的野心（更不用说品味问题）方面树立了新标准。与他之前的其他艺术家不同，他从作品的过长时间和令人反感的图像方面测试了他的观众，否则这些图像将属于极端色情世界.
无论一个人的审美或道德判断如何，毫无疑问，他的作品是不妥协和无礼的，他比大多数人更接近于消除流行文化与当代艺术稀薄世界之间的障碍。现场。正如艺术评论家塞巴斯蒂安·斯米（Sebastian Smee）总结的那样，“巴尼比其他任何人都更能将视频艺术从它为自己创造的死胡同中拉出来。他将媒介与行为、雕塑、绘画和建筑重新统一，使其成为最雄心勃勃的新艺术的自然载体。在这个过程中，他的影响超越了艺术。例如，很难想象Lady Gaga的开创性早期视频（例如Bad Romance）没有Barney的Cremaster电影的令人毛骨悚然和令人不安的戏剧性。
