马里奥·西罗尼

Mario Sironi （1885-1961） 国籍：意大利 流派：未来主义,形上艺术 已收录23件艺术品 打包下载

马里奥·西罗尼（Mario Sironi，1885年5月12日- 1961年8月13日）是一位意大利现代主义艺术家，活跃于画家、雕塑家、插画家和设计师。他典型的忧郁画作的特点是巨大的，不动的形式.

他出生在撒丁岛的萨萨里。他的父亲是一名工程师;他的外祖父是建筑师和雕塑家伊格纳齐奥·维拉。西罗尼在罗马度过了他的童年。他开始在罗马大学学习工程学，但在1903年精神崩溃后辞职，这是他一生中反复出现的许多严重抑郁症之一。此后，他决定学习绘画，并开始参加罗马美术学院的Scuola Libera del Nudo。在那里，他遇到了贾科莫·巴拉（Giacomo Balla），后者成为“他的第一个真正的老师”。西罗尼于1905年返回米兰，1906年前往巴黎。像他的朋友Gino Severini和Umberto Boccioni一样，他在Balla的指导下开始以分区主义风格绘画。西罗尼这一时期的作品包括自画像和他家人的肖像.

他在1908年至1911年访问德国期间看到了表现主义作品，但主要停留在罗马从1909年到1914年。到1913年，巴拉，博乔尼和塞韦里尼已经发展出一种新的风格 - 未来主义 - 西罗尼也短暂地采用了这种风格，尽管他的作品几乎没有表现出未来主义对速度和现代性的典型提升。1914年，他与未来主义者一起在罗马的Sprovieri画廊展出。这一时期的作品包括几幅名为Composizione futurista（1915）的抽象蛋彩画，一系列带有拼贴画的蛋彩画或蛋彩画，以及几幅孤独的自行车手或摩托车手的画作.

Sironi在第一次世界大战中作为伦巴第志愿自行车手和司机的成员服役。战后，他放弃了未来主义，发展了一种强调大规模、不动形式的风格。在1919年的La Lampada（米兰Pinateca di Brera）等画作中，人体模特代替了人物，就像乔治·德·基里科和卡洛·卡拉的形而上学画作一样。1922年，西罗尼是Novecento Italiano运动的创始人之一，该运动是战后欧洲艺术秩序回归的一部分。1921-1923年的Venere（都灵现代艺术美术馆）和Solitudine（“孤独”，1925年;罗马国家现代艺术画廊）以其包含的几何形式，与毕加索同时创作的作品中明显的新古典主义有一些亲缘关系.

在1920年代后期，西罗尼在裸露的山区景观中绘制了裸体，农民和家庭群体的纪念性人物。在这些作品中——法比奥·本齐（Fabio Benzi）将其描述为“以背负历史的人性感为标志......[和]一种近乎罗马式的庄严表现主义精神“——西罗尼早期作品的纯粹形式被原始古典主义形式所取代，他的风格变得更加绘画化。在工作中的渔民或咖啡馆喝酒者的画作中，他采用了一种故意不雅的风格，类似于乔治·鲁奥（Georges Rouault.

作为墨索里尼的支持者，西罗尼向法西斯报纸《意大利人民报》（Il Popolo d'Italia）和《意大利人民画报》（La Rivista Illustrata del Popola d'Italia）贡献了大量漫画，总共超过1700幅。他拒绝艺术市场和画架绘画的概念，致力于装饰和建筑融合的理想，如哥特式大教堂。他认为壁画是流行民族艺术的适当基础。国家在1930年代委托他创作了几件大型装饰作品，例如1935年的壁画L'Italia fra le arti e le scienze（意大利艺术与科学之间），他还为1932年的法西斯革命展览做出了贡献。尽管他对残酷纪念性的美学代表了意大利法西斯主义的主导风格，但他的作品因缺乏公开的意识形态内容而受到右翼批评家的攻击。