布達埃爾

Marcel Broodthaers （1924-1976） 國籍：比利時 流派：觀念藝術,Institutional Critique 已收錄24件藝術品 打包下載

馬塞爾·布羅德塔爾斯（Marcel Broodthaers）在1964年進入藝術界時迅速登上藝術界的頂峰 - 加上他輝煌的作品，直到十二年後英年早逝 - 讓人想知道爲什麽他等到40歲才開始他的藝術生涯。另一方面，Broodthaers的作品探索了諷刺，矛盾和對長期建立的藝術機構的質疑，因此他的藝術名聲構成了作爲詩人和記者在貧困中度過的20年的180度轉變可能是合适的。Broodthaers對語言，曆史和身份的參與幫助建立了概念藝術，并努力将視覺藝術從審美品味和商業化的束縛中解放出來.

Marcel Broodthaers于1924年出生于布魯塞爾。年輕時，他以聰明和學術傾向而聞名。從相對較小的時候起，Broodthaers就參與了政治和社會問題。大約16歲時，他被介紹給比利時超現實主義者的一個分支超現實主義革命者，在第二次世界大戰期間，他加入了反納粹抵抗運動.

Broodthaers從20歲到40歲擔任詩人。1943年至1951年間，他是共産黨員，他的著作讨論了創造力和文化表達如何影響社會。1945年，Broodthaers結識了René Magritte，他對語言邊界和意義的探索對他産生了極大的影響。同年，他的詩歌首次出版，盡管直到1957年出版了Mon Livre d'Ogre才出版了整卷詩歌.

Broodthaers的作品沒有獲得流行或評論界的成功，并且在20多歲和30多歲時生活在貧困中，以記者和書商的身份養活自己。他的階級意識将激發他後來的大部分視覺作品，探索比利時民族認同感與權力和建立的主題交織在一起。這個主題貫穿了布羅德塔爾斯的大部分作品，以至于馬格裏特曾經問他：“想想看，布羅德塔爾斯，你不更像一個社會學家嗎？

在1950年代，Broodthaers在新聞方面的工作包括攝影，他也開始嘗試電影，向Kurt Schwitters緻敬，La Clef de l'Horloge，un poème cinématographique（1957）。1962年2月，在布魯塞爾美術宮擔任講解員時，他遇到了概念藝術家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni），後者正在Aujourd'hui畫廊展出，意大利人宣布Broodthaers是“活雕塑”，并簽署了真品證書。同年晚些時候，Broodthaers搬到巴黎，然後于1963年返回布魯塞爾，并開始創作視覺藝術.

Broodthaers于1964年開始雕塑，僅十二年後他最終去世，享年52歲。在某些方面，這意味着他的藝術實踐始于他人生的成熟時期，這使他能夠反思他作爲詩人的經曆和他的比利時身份。Broodthaers受到啓發轉向視覺藝術，部分原因是1950年代和60年代藝術品概念的變化，這對于像他這樣沒有接受過正規藝術培訓并且可能傾向于以更非正統的方式考慮藝術的人來說可能是有利的。Broodthaers注意到波普藝術如何經常利用幽默和文字遊戲，并認爲這是他用文字進行創造力的潛在有利可圖的機會.

Broodthaers的藝術很快獲得了評論界的贊譽，他在那些年的産出是驚人的。從1967年到1976年去世，他制作了50多部不同的電影，在十二年的職業生涯中，他舉辦了大約70個個人展覽。他的第一次個展是1964年在布魯塞爾的聖洛朗畫廊，在那裏他推出了他的第一件作品Pense-Bête（記憶輔助），這件作品将他最後一卷同名詩歌的未售出副本用石膏包裹起來。這時，他也開始使用贻貝和其他發現的物體。贻貝是最常見的比利時菜肴之一，其他有機碎屑（如蛋殼）成爲代表比利時身份以及時間和記憶流逝的方式。他對材料的使用将繼續包括金屬和塑料标志等物體，以及廢棄的衣服和藝術品。記憶和保存困難的主題滲透到Broodthaers作品的每一種媒介中，從裝置到繪畫再到現成的物品.

1968年是歐洲動蕩的一年，五月巴黎學生的起義很快發展成爲總罷工;這些抗議活動也向北蔓延到布魯塞爾。在那裏，一群學生和藝術家占領了美術宮，短暫地，Broodthaers擔任他們的發言人，挑戰博物館對裏面展示作品的藝術家施加的控制。但他很快就與占領者脫離了關系，意識到所有藝術都與商業價值密不可分。相反，他不久之後試圖将他的家和工作室打造成知識分子、藝術家和評論家讨論歐洲藝術和政治狀況的聚會場所。這爲他最著名的作品之一《現代藝術博物館》（Musée d'Art Moderne，1968年）提供了動力，因爲這些會議據說是在他公寓的“鷹區”的标志下舉行的——老鷹是有組織的機構和國家使用的權力和力量的首選象征。“鷹部”最初也是他家博物館的唯一部門——它的内容都以某種方式與鳥的形象有關.

“博物館”還承擔了不同的“展覽”和部分，直接質疑博物館和機構的作用和功能，進而， 面臨着将藝術和藝術品重新語境化的可能性。例如，最早的版本之一，現代藝術博物館：紀錄片部分（1969年），由海灘上的博物館平面圖組成.

偶爾，育雛者會擺出公共特技的姿勢。例如，1974年，他帶着安特衛普動物園的駱駝及其兩名馴馬出現在布魯塞爾美術宮前.

1970年，Broodthaers離開比利時前往德國，在杜塞爾多夫生活了幾年，然後于1973年短暫搬到倫敦。Broodthaers随後回到德國，這次是柏林，參加藝術家交流計劃，他在1974年和1975年底舉辦了令人印象深刻的六次個展。Broodthaers在與肝病作鬥争後，于1976年1月在科隆52歲生日時去世。他安息在布魯塞爾的一個墓地裏，在他設計的墓碑下

Broodthaers的遺産可以在許多後現代裝置和概念作品中看到，這些裝置和概念作品繼續滲透到當代藝術界，以及将觀看體驗提升到互動水平的體驗藝術。例如，不言而喻，英國青年藝術家這一代在某些方面受到了Broodthaers作品的難以置信的影響。特蕾西·艾敏（Tracey Emin）的裝置作品，包括《我的床》（My Bed，1998年），在重現藝術家的生活體驗方面與布羅德塔爾斯（Broodthaers）的《白沙》（La Salle Blanche，1975年）相呼應，她的霓虹燈招牌都使用制造過程和語言向觀衆傳達意義。在達米安·赫斯特（Damien Hirst）的作品中也可以看到物體的舞台創造意義。即使在美國藝術家馬修·巴尼（Matthew Barney）的作品中，在幾乎超現實的風景中探索經驗和人性主題的想法也可以追溯到Broodthaers.

他的開放式金錠版本幾乎可以直接在當代概念藝術家Danh Vo的作品中看到，他使用金條和鍍金來評論自己的國籍經曆以及家庭的影響。此外，Broodthaers使用文本作爲視覺語言可以在Ed Ruscha的作品中看到，他的制造過程與John Baldessari等藝術家的作品有相似之處，John Baldessari爲他們的一些作品雇用了标志畫家，類似于Broodthaers的方式。