布达埃尔

Marcel Broodthaers （1924-1976） 国籍：比利时 流派：观念艺术,Institutional Critique 已收录24件艺术品 打包下载

马塞尔·布罗德塔尔斯（Marcel Broodthaers）在1964年进入艺术界时迅速登上艺术界的顶峰 - 加上他辉煌的作品，直到十二年后英年早逝 - 让人想知道为什么他等到40岁才开始他的艺术生涯。另一方面，Broodthaers的作品探索了讽刺，矛盾和对长期建立的艺术机构的质疑，因此他的艺术名声构成了作为诗人和记者在贫困中度过的20年的180度转变可能是合适的。Broodthaers对语言，历史和身份的参与帮助建立了概念艺术，并努力将视觉艺术从审美品味和商业化的束缚中解放出来.

Marcel Broodthaers于1924年出生于布鲁塞尔。年轻时，他以聪明和学术倾向而闻名。从相对较小的时候起，Broodthaers就参与了政治和社会问题。大约16岁时，他被介绍给比利时超现实主义者的一个分支超现实主义革命者，在第二次世界大战期间，他加入了反纳粹抵抗运动.

Broodthaers从20岁到40岁担任诗人。1943年至1951年间，他是共产党员，他的著作讨论了创造力和文化表达如何影响社会。1945年，Broodthaers结识了René Magritte，他对语言边界和意义的探索对他产生了极大的影响。同年，他的诗歌首次出版，尽管直到1957年出版了Mon Livre d'Ogre才出版了整卷诗歌.

Broodthaers的作品没有获得流行或评论界的成功，并且在20多岁和30多岁时生活在贫困中，以记者和书商的身份养活自己。他的阶级意识将激发他后来的大部分视觉作品，探索比利时民族认同感与权力和建立的主题交织在一起。这个主题贯穿了布罗德塔尔斯的大部分作品，以至于马格里特曾经问他：“想想看，布罗德塔尔斯，你不更像一个社会学家吗？

在1950年代，Broodthaers在新闻方面的工作包括摄影，他也开始尝试电影，向Kurt Schwitters致敬，La Clef de l'Horloge，un poème cinématographique（1957）。1962年2月，在布鲁塞尔美术宫担任讲解员时，他遇到了概念艺术家皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni），后者正在Aujourd'hui画廊展出，意大利人宣布Broodthaers是“活雕塑”，并签署了真品证书。同年晚些时候，Broodthaers搬到巴黎，然后于1963年返回布鲁塞尔，并开始创作视觉艺术.

Broodthaers于1964年开始雕塑，仅十二年后他最终去世，享年52岁。在某些方面，这意味着他的艺术实践始于他人生的成熟时期，这使他能够反思他作为诗人的经历和他的比利时身份。Broodthaers受到启发转向视觉艺术，部分原因是1950年代和60年代艺术品概念的变化，这对于像他这样没有接受过正规艺术培训并且可能倾向于以更非正统的方式考虑艺术的人来说可能是有利的。Broodthaers注意到波普艺术如何经常利用幽默和文字游戏，并认为这是他用文字进行创造力的潜在有利可图的机会.

Broodthaers的艺术很快获得了评论界的赞誉，他在那些年的产出是惊人的。从1967年到1976年去世，他制作了50多部不同的电影，在十二年的职业生涯中，他举办了大约70个个人展览。他的第一次个展是1964年在布鲁塞尔的圣洛朗画廊，在那里他推出了他的第一件作品Pense-Bête（记忆辅助），这件作品将他最后一卷同名诗歌的未售出副本用石膏包裹起来。这时，他也开始使用贻贝和其他发现的物体。贻贝是最常见的比利时菜肴之一，其他有机碎屑（如蛋壳）成为代表比利时身份以及时间和记忆流逝的方式。他对材料的使用将继续包括金属和塑料标志等物体，以及废弃的衣服和艺术品。记忆和保存困难的主题渗透到Broodthaers作品的每一种媒介中，从装置到绘画再到现成的物品.

1968年是欧洲动荡的一年，五月巴黎学生的起义很快发展成为总罢工;这些抗议活动也向北蔓延到布鲁塞尔。在那里，一群学生和艺术家占领了美术宫，短暂地，Broodthaers担任他们的发言人，挑战博物馆对里面展示作品的艺术家施加的控制。但他很快就与占领者脱离了关系，意识到所有艺术都与商业价值密不可分。相反，他不久之后试图将他的家和工作室打造成知识分子、艺术家和评论家讨论欧洲艺术和政治状况的聚会场所。这为他最著名的作品之一《现代艺术博物馆》（Musée d'Art Moderne，1968年）提供了动力，因为这些会议据说是在他公寓的“鹰区”的标志下举行的——老鹰是有组织的机构和国家使用的权力和力量的首选象征。“鹰部”最初也是他家博物馆的唯一部门——它的内容都以某种方式与鸟的形象有关.

“博物馆”还承担了不同的“展览”和部分，直接质疑博物馆和机构的作用和功能，进而， 面临着将艺术和艺术品重新语境化的可能性。例如，最早的版本之一，现代艺术博物馆：纪录片部分（1969年），由海滩上的博物馆平面图组成.

偶尔，育雏者会摆出公共特技的姿势。例如，1974年，他带着安特卫普动物园的骆驼及其两名驯马出现在布鲁塞尔美术宫前.

1970年，Broodthaers离开比利时前往德国，在杜塞尔多夫生活了几年，然后于1973年短暂搬到伦敦。Broodthaers随后回到德国，这次是柏林，参加艺术家交流计划，他在1974年和1975年底举办了令人印象深刻的六次个展。Broodthaers在与肝病作斗争后，于1976年1月在科隆52岁生日时去世。他安息在布鲁塞尔的一个墓地里，在他设计的墓碑下

Broodthaers的遗产可以在许多后现代装置和概念作品中看到，这些装置和概念作品继续渗透到当代艺术界，以及将观看体验提升到互动水平的体验艺术。例如，不言而喻，英国青年艺术家这一代在某些方面受到了Broodthaers作品的难以置信的影响。特蕾西·艾敏（Tracey Emin）的装置作品，包括《我的床》（My Bed，1998年），在重现艺术家的生活体验方面与布罗德塔尔斯（Broodthaers）的《白沙》（La Salle Blanche，1975年）相呼应，她的霓虹灯招牌都使用制造过程和语言向观众传达意义。在达米安·赫斯特（Damien Hirst）的作品中也可以看到物体的舞台创造意义。即使在美国艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）的作品中，在几乎超现实的风景中探索经验和人性主题的想法也可以追溯到Broodthaers.

他的开放式金锭版本几乎可以直接在当代概念艺术家Danh Vo的作品中看到，他使用金条和镀金来评论自己的国籍经历以及家庭的影响。此外，Broodthaers使用文本作为视觉语言可以在Ed Ruscha的作品中看到，他的制造过程与John Baldessari等艺术家的作品有相似之处，John Baldessari为他们的一些作品雇用了标志画家，类似于Broodthaers的方式。