勒诺尔·托尼

Lenore Tawney （1907-2007） 国籍：美国 流派：纤维艺术 已收录12件艺术品 打包下载

莱诺尔·陶尼（原名莱奥诺拉·艾格尼丝·加拉格尔;1907年5月10日- 2007年9月24日）是一位美国艺术家，成为纤维艺术发展中有影响力的人物.

陶尼是出生于俄亥俄州洛雷恩的五个孩子之一，父母是爱尔兰裔美国人，陶尼对德国包豪斯学派和艺术前卫的信条的介绍始于 1946年，当时她就读于拉斯洛·莫霍利-纳吉的芝加哥设计学院。她20岁离开家，在芝加哥艺术学院上夜校时在芝加哥工作.

在那段时间里，她遇到了乔治·陶尼;他们的婚姻只持续了十八个月。他去世后，她搬到了厄巴纳，靠近他的家人，并进入伊利诺伊大学学习艺术。陶尼后来师从莫霍利-纳吉、立体主义雕塑家亚历山大·阿奇彭科和抽象表现主义画家爱默生·沃尔弗等人，并于1949年与玛莉·埃尔曼一起学习编织。1954年，她在彭兰手工艺学院与杰出的芬兰织布工玛塔·泰帕莱（Martta Taipale）一起学习，并开始制作挂毯，并在她的作品中引入了一种新的托盘.

1957年，她搬到纽约市，在那里她与包括埃尔斯沃思·凯利，罗伯特·印第安纳，艾格尼丝·马丁和杰克·杨格曼在内的一代艺术家建立了联系。在 1960年代，陶尼创作了素描、明信片拼贴画、大学和盒子形式，她将拼贴画和编织作品结合起来.

1977年后，她“......开发了一系列建筑规模的'云'，由悬挂在帆布支架上的数千根闪闪发光的亚麻线组成......”从 1950年代后期开始，陶尼主要在纽约市生活和工作，在那里她去世，享年100 岁。“最初的一百年，”她在百岁生日那天笑着说，“是最艰难的。

她在纽约艺术界及其他地区广为人知，是领先画廊和博物馆二十多个个展的老手，并参加了数十个重要的群展。美国工艺博物馆（纽约市）、芝加哥艺术学院、克利夫兰艺术博物馆、檀香山艺术博物馆、大都会艺术博物馆、纽伯格艺术博物馆（购买，纽约）、伦威克画廊（华盛顿特区）和阿姆斯特丹市立博物馆都是陶尼的公共收藏。《Lenore Tawney： A Retrospective： American Craft Museum》由Rizzoli于1990年出版，《Lenore Tawney： Signs on the Wind， Postcard Collages》由Pomegranate于200>><<2年出版。她早期的挂毯将传统与实验相结合，使用古老的秘鲁纱布编织技术并镶嵌彩色纱线，创造出一种似乎漂浮在太空中的绘画效果。由于她非正统的编织方法，陶尼被工艺和艺术界所唾弃，但她独特的风格吸引了许多忠实的崇拜者。她被认为是将工艺过程提升到美术地位的开创性艺术家，这两个社区以前是相互排斥的.

Tawney的编织分为三类：实心直织，开放式经编，以及作为实心区域背景的网状或丝网编织。Tawney经常超越传统的编织定义，包括针线活，为编织设计的线条增添动作。为了进一步进行实验，陶尼开始创造她所谓的“编织形式”。这些图腾般的雕塑编织放弃了传统挂毯的矩形格式，并悬挂在天花板上。她有时会将羽毛和贝壳等发现的物体融入这些作品中。