肯特·蒙克曼
Kent Monkman 国籍：加拿大 流派：当代艺术,Postcolonial art,古典现实主义 已收录48件艺术品
肯特·蒙克曼（生于1965年）是克里人血统的加拿大原住民艺术家。他是位于曼尼托巴省因特湖地区的费舍尔河乐队的成员。他既是视觉艺术家，也是行为艺术家，从事各种媒体的工作，如绘画、电影/视频和装置。
他曾在加拿大、美国和欧洲的博物馆和画廊举办过许多个展。他因其丰富多彩和丰富细节的不同流派惯例的组合以及他对历史叙事的巧妙重塑而获得了国际认可.
蒙克曼出生于安大略省圣玛丽斯，主要在曼尼托巴省温尼伯长大。蒙克曼就读于加拿大和美国的各种机构，包括班夫中心、洛杉矶圣丹斯学院和加拿大屏幕培训学院。他于1989年毕业于奥克维尔谢里登学院（加拿大艺术）。Monkman在安大略省多伦多生活和工作.
2017年，Monkman被多伦多大学Mark S. Bonham性多样性研究中心授予Bonham中心奖，以表彰他对性认同问题的进步和教育的贡献。他还接受了当年多伦多骄傲游行大元帅的荣誉称号，引用了加拿大建国150周年的重要性，并提高人们对他作品的认识.
为了回应加拿大150，多伦多大学艺术博物馆馆长芭芭拉·费舍尔（Barbara Fischer）委托蒙克曼的展览“羞耻与偏见：复原力的故事”。该展览将加拿大各地博物馆和档案馆的实物文物与他与殖民主义有关的绘画风格相结合，旨在“在加拿大民族神话、原住民经验和传统的欧洲艺术实践之间建立挑衅性的摩擦”。该展览旨在将土著经验带入对话，还着眼于加拿大的150年对土著人民意味着什么.
2019年，大都会艺术博物馆委托蒙克曼为其大厅创作了两幅名为“mistikôsiwak（木船人）”的画作。
蒙克曼的作品通过在他的艺术实践中针对等级制度和殖民化的性行为模式，“传达了对压迫和主导意识形态中起作用的机制的深刻理解”。蒙克曼通过使用模仿，颠覆和脱离了西方的凝视;他让殖民地观众意识到“你一直在看着我们，但我们也一直在看着你”。
在他的绘画和表演中，他挪用了19世纪的古典风景，谈到殖民定居者对土著文化的挪用和同化。他针对受殖民主义影响的土著社区和欧美社区，通常扮演角色颠倒的角色。他处理的一些二元主题是“艺术家和模特，殖民探险家和殖民主体，凝视者和凝视，男性和女性，直男和酷儿，过去和现在，真实和想象”.
Monkman的作品经常引用和重新配置19世纪美国白人画家的形式，特别是乔治卡特林和西方风景画家。例如，他2006年的《男人的捕手》（Trappers of Men）采用了阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）1868年的风景画，但描绘了中午的场景——拒绝了比尔施塔特的日落原作——并将比尔施塔特的动物替换为美国艺术和政治史上困惑的白人个体、拉科塔历史学家和蒙克曼的双灵另一个自我.
