基思·哈林
Keith Haring 国籍：美国 流派：波普艺术,街头艺术 已收录40件艺术品
基思·哈林（Keith Haring）是一群前卫的纽约艺术家的关键成员之一，他们在1980年代帮助重新定义了现代艺术的界限。他的作品与让-米歇尔·巴斯奎特、肯尼·沙夫和其他 1980年代艺术家的作品平行，涉及各种媒体和技术，如素描、绘画、人体艺术、涂鸦。哈林创作了不朽的公共作品，有助于为街头艺术带来认可并进入博物馆。
Haring的标志性风格基于抽象，风格化的形式，这些形式被加工成互锁的人物和紧密排列的图案。他在超饱和色调中使用了很少的基本颜色，作为油漆的平坦区域应用并塑造成厚轮廓。他赋予他的作品独特的图形化、卡通化品质，并依靠重复的主题来创作对他的私人经历和他那个时代更大文化的视觉评论。事实上，哈林在周围的流行文化中寻求艺术实践的灵感，从纽约的嘻哈场景到迪斯尼的卡通片，并参与了他那个时代的主要社会和政治问题，如艾滋病流行、南非种族隔离和 1890年代的美国保守政治。
哈林出生于雷丁， 1958年的宾夕法尼亚州。他从小就开始绘画和素描，从商业艺术学校辍学后，于1978年搬到纽约寻找艺术灵感。在纽约，他就读于视觉艺术学院，在那里他接触到了这座城市充满活力的艺术场景的前卫主张。他首先尝试了各种媒体，以行动绘画的技术制作了行为作品和绘画环境。1978年至1979年的一系列绘画，如《无题》（1978）和《无题》（1979），体现了哈林早期对探索抽象形状的兴趣，这些抽象形状与精心边界的空间内充满活力的手势标记相互作用。这些初步实验将导致创造一种独特的风格，以线性、图案、易于辨认的主题、明亮的调色板和绝对的表达自由为主导。1980年，他也走向了具象。他最常出现的主题包括跳舞的人形、爬行的婴儿、吠叫的狗、飞碟、金字塔、心形图案和其他熟悉的元素。
1980年代纽约的艺术倾向为哈林提供了一个充满活力的框架来阐述他自己的艺术实践。他于1982年开始创作街头艺术作品，其中包括黑纸上的白色粉笔画，用于覆盖纽约地铁站的旧广告和其他表面。他还积极参与他那个时代的政治情景。他从1980年开始的剪裁，假报纸头条的拼贴画，以及他的地铁图纸（1982年）评论并公然攻击罗纳德·里根的政策和天主教会。哈林的艺术视野也受到让·杜布菲的艺术理论和罗伯特·亨利的宣言《艺术精神》（1923）的影响，该宣言倡导创作自由和自我表达的权利是艺术家作品的主要驱动力。这些想法也体现在哈林毕生致力于创造一种真正的公共艺术中，这种艺术是他自己感受的直接和无中介的表达，很容易被观众理解.
Haring是纽约反主流文化的积极参与者，完全沉浸在DJ的音乐和舞蹈场景中， 嘻哈和霹雳舞。即兴创作的元素，嘻哈的脉动节奏和动作特别吸引哈林，他将这些元素直接转录到他的作品和人物中。事实上，可以看到哈林的许多人类受试者都在表演特定的嘻哈和霹雳舞动作，例如头部旋转，即所谓的“电动布吉”，这需要舞者站起来并以类似机器人的方式移动他们的手和身体，以及其他更接近地板的动作，包括一只手平衡的推力身体。一些最能体现哈林作品风格和主题的作品是《自由南非》（1985）和《裂缝是古怪》（1986）。荧光色和粗黑线条塑造成轮廓，主导着这些作品。哈林用厚厚的标记和闪电包围着他的人物轮廓，强调舞者的运动和他们的身体互动，这些互动总是发生在一个完全二维空间的单一平面上。他的人物进行了复杂的交流和手势，弯曲、互锁的四肢被塑造成棱角分明的图案，这也让人想起古埃及的艺术。在这些作品中，人体以有节奏的构图密集排列，营造出抽象、装饰过度的表面的整体视觉效果.
1982年，艺术家在Soho的Tony Shafrazi画廊举办了他的第一个重要个展，并受邀参加文献展，这是世界上当代艺术家最重要的场所之一。从1984年到1986年，他获得了越来越多的国际认可和评论关注。在这些年里，他在不同的画廊展出他的作品，包括纽约的利奥·卡斯泰利画廊、伦敦的罗伯特·弗雷泽画廊和东京的渡里画廊，并在世界各地从事了一系列公共艺术项目，例如在墨尔本维多利亚国家美术馆绘制壁画（1984年），为当代芭蕾舞创作背景和服装， 比如《秘密牧场》（1984），并为纽约市的反垃圾运动设计了一个标志。这一系列极其多样化的委员会，通常与哈林特别关心的人道主义事业有关，有助于将他的风格确立为标志性和可识别的风格。1986年，他在曼哈顿开设了自己的Pop Shop，销售以自己特色形象装饰的商品和物品。同年，查理检查站博物馆邀请他在柏林墙上绘画.
以丰富不同社区的生活为目的创作艺术的愿望是哈林生活和事业的核心，直到他去世前几个月1990年，由于艾滋病相关的并发症，在纽约发生。他的许多作品，如《无知=恐惧》（1989年）和《停止艾滋病》（1989年），积极参与艾滋病流行，寻求提高认识并消除与该疾病相关的耻辱感。在《安全性行为》（Safe，1988）中，艺术家以他一贯的卡通和超丰富多彩的风格坦率而有效地描绘了同性恋做爱的场景，从而促进了疾病的预防。他最后的工作是受联合国协会世界联合会委托设计的邮票和信封，以说明该协会对防治艾滋病的承诺。哈林的公共艺术仍然在当代文化中引起强烈的共鸣，这要归功于其可识别的风格，对人类经验中最快乐方面的独特拥抱，以及与政治和社会现实的强烈参与.
by Caterina Franciosi
