胡安·格里斯

Juan Gris （1887-1927） 国籍：西班牙 流派：立体主义 已收录105件艺术品 打包下载

胡安·格里斯与巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克和费尔南德·莱热一起被公认为立体主义的四大人物之一，立体主义是 20 世纪前卫艺术运动，彻底改变了欧洲绘画和雕塑。格里斯于1887年出生于马德里，后来从1902年到1904年在那里学习工程学。渐渐地，他开始将注意力转移到绘画上，并开始为当地期刊创作插图。1906年，格里斯搬到巴黎的蒙马特附近，在那里他遇到了巴勃罗·毕加索，毕加索向他介绍了当时领先的前卫艺术家、诗人和评论家：乔治·布拉克、纪尧姆·阿波利奈尔、格特鲁德·斯坦、马克斯·雅各布和皮埃尔·雷韦迪。格里斯是一名平面艺术家，为政治和讽刺杂志创作绘画。受环境的影响，他于1911年开始认真追求绘画。他在1912年的独立艺术家沙龙上首次亮相，作品是《巴勃罗·毕加索的肖像》（1912年），这幅画被认为是立体主义肖像画的最佳典范之一.

1913年，在毕加索和布拉克的影响下，格里斯开始尝试拼贴画，更具体地说，是纸浆（剪切和粘贴纸）。通过这些艺术实验，格里斯为合成立体主义的发展做出了贡献——立体主义的后期阶段，强调图像的平面质量。格里斯的风格的特点是结构化的几何构图，呈现碎片化的物体和重叠的平面。这种风格包含在《打开的窗户前的静物》、《拉维尼昂广场》（1915年）和《报纸和水果盘》（1916年）等画作中。与布拉克和毕加索相比，格里斯的理论方法更加理论化，使构图更加朴素和有条理。从1916年开始，他将注意力转向绘画人物，创作了更多具有更简化几何结构的提炼构图，如《乔塞特·格里斯夫人的肖像》（1916年）和《坐着的女人》（1917年）。在这两幅肖像画中，艺术家都把图像扁平化，几乎消除了主题和背景之间的区别.

在整个第一次世界大战期间，格里斯在巴黎工作。战后，他于1919年在巴黎罗森伯格的现代努力画廊举办了他的第一次大型个展。格里斯的健康状况在1922年开始恶化，他搬到了巴黎西郊塞纳河畔布洛涅。1922年至1924年间，格里斯为谢尔盖·佳吉列夫的芭蕾舞剧《贝热尔的帐篷》和《科隆布》设计了舞台布景和服装。在此期间，他还写了一些文章来解释他的美学理论。1924年，格里斯在巴黎索邦大学发表了题为“绘画的可能性”的演讲。他的一些主要展览包括1923年在巴黎西蒙画廊和柏林Flechtheim画廊的展览以及1925年在杜塞尔多夫Flechtheim画廊的展览。格里斯于 1927年5月11日在塞纳河畔布洛涅的家中死于肾衰竭。年仅40岁。