约翰·希威德

John Hilliard （1945-） 国籍：英国 流派：观念艺术 已收录7件艺术品 打包下载

约翰·希利亚德（生于1945年）是一位英国概念艺术家。希利亚德正在进行的作品涉及摄影作为一种媒介的特殊性：它作为一种代表性手段的不确定性及其在视觉艺术中的地位，特别是在绘画、电影和商业<摄影方面。 />
希利亚德出生于兰开斯特，1962年至1964年在兰开斯特艺术学院学习，然后在圣马丁艺术学院学习， 伦敦，直到 1967年。他在1960年代作为一名艺术学生开始对摄影感兴趣，首先使用相机只是为了捕捉他特定地点的艺术装置的图像。很快，他意识到摄影中固有的偏见——相机不可能完全中立——他探索了摄影过程及其结果的操纵

在1970年代，希利亚德研究了黑白摄影过程的变化如何影响结果。他的艺术作品展示了相机的概念客观性如何容易受到摄影师在曝光瞬间做出的决定以及随后在暗室中做出的有关纸张选择和显影技术的决定的影响.

希利亚德 1971年的作品《相机记录自己的状况》包括由相机对准镜子拍摄的 70 张快照的展示， 快照在曝光时显示出来，胶片速度、曝光时间和光圈大小不同。70张图像被布置在一个刚性的网格中，中间有一个最佳的“正确”图像。每个镜头的机制变化揭示了这位看不见的摄影师的意图。1974年，希利亚德在《死因》中展示了四张用一张纸覆盖的同一人体的图像。这些图像取自相同的摄影底片，但每张都暗示了不同的死因，通过裁剪印刷品来修改背景。每个图像都有自己的一个单词标题来表示叙述：“压碎”，“淹死”，“烧毁”和“坠落”。摄影师克里斯·斯蒂尔-珀金斯（Chris Steele-Perkins）在《死因》中写道，“取景会影响照片的阅读方式”，希利亚德为观众提供了“优雅的法医证据，证明尽管相机不会说谎，但照片讲述了不同的真相。阿尔斯特大学摄影教授特伦斯·赖特（Terence Wright）指出，《死因》是一件形式主义的作品，揭示了这一过程，希利亚德的许多作品都属于这一类.

在1980年代，流行文化中的彩色摄影成为希利亚德符号学审查的主题。他对摄影如何在广告和媒体中达到预期的结果特别感兴趣。他挑战观众重新审视1986年《东方/西方》中亚洲女性的肖像，展示了如何操纵风格化的轮廓来代表不同的文化态度。在回应1989年的一场展览时，《芝加哥论坛报》艺术评论家艾伦·G·阿特纳（Alan G. Artner）写道，希利亚德故意模糊绘画和摄影之间的区别，他“戏剧化了摄影媒介特有的问题”。

在1990年代，希利亚德的作品进化出了更强的色度、推动处理、饱和度和诱人的光泽，主题被安排描绘出一种可能是暴力或色情的叙事。同时，观众无法完全理解上下文，因为插入的对象遮挡了场景的某些部分。例如，他的作品《特蕾西小姐》（Miss Tracy，1994）展示了一个裸体女人脸朝下躺在一张血淋淋的床单上，图像的中心被一个大矩形挡住，使外围区域成为理解的唯一来源。在1990年代中期，希利亚德通过在画布或乙烯基上印刷来进一步扩大他的摄影作品的规模，其尺寸接近壁画的大小。他继续向观众呈现对充分理解的破坏，对观看过程的批判性评论。