詹姆斯·莱斯内·威尔斯
James Lesesne Wells 国籍：美国 流派：哈林文艺复兴（新黑人运动） 已收录10件艺术品
詹姆斯·莱斯内·威尔斯（James Lesesne Wells，1902-1993年）是一位与哈莱姆文艺复兴有关的非裔美国平面艺术家和画家。1929年至1968年，他是霍华德大学有影响力的艺术教授，被认为是现代艺术教育的先驱.
Wells于1902年11月2日出生于佐治亚州亚特兰大。他的父亲是浸信会牧师，母亲在学校教书。当他年轻的时候，他的家人搬到了佛罗里达。威尔斯的第一次艺术经历是协助他的母亲上幼儿园的艺术课。威尔斯十三岁时，他在佛罗里达州博览会上获得了两个艺术奖，一个绘画一等奖和一个木工二等奖。威尔斯继续就读于密苏里州的林肯大学，后来就读于纽约市的哥伦比亚大学，主修艺术研究。威尔斯后来在美国国家设计学院学习艺术.
在他职业生涯的早期，威尔斯主要是一名平面艺术家。他从事雕版印刷、平版印刷和蚀刻工作。他为书籍、期刊和其他出版物创作了图形插图，包括玛丽安·摩尔的诗集和非裔美国人生活和历史研究协会的历史期刊的插图。1929年，威尔斯被聘为华盛顿特区霍华德大学的手工艺讲师。他教授雕版印刷，陶瓷，粘土建模和雕塑。两年后，Well说服了大学的美术学院开设油毡版画课程。威尔斯以其创造性和现代版画而闻名。 在他的职业生涯中，他是年轻艺术家的有影响力的老师和导师，包括着名的雕塑家Elizabeth Catlett.
1931年后，威尔斯获得了画家的认可。他的许多画作在华盛顿特区的菲利普斯纪念画廊展出，包括威廉哈蒙基金会巡回展览，并在全球许多博物馆和艺术画廊展出。威尔斯的早期作品受到德国表现主义木刻艺术家作品的启发。他还着迷于抽象立体主义和非洲雕塑。 在大萧条期间，威尔斯是哈莱姆夜总会夏季艺术项目的主任。他的艺术助理包括Charles Alston，Jacob Lawrence和Georgette Seabrooke.
在1930年代初期，受到大萧条的广泛经济困难的影响，威尔斯决定专注于更实惠的艺术。从那时起，他创造了可复制的艺术：石版画、木刻和蚀刻版画。他的新作品反映了他对非裔美国人经历的兴趣，并经常描绘来自不同文化和种族的工人.
第二次世界大战后，威尔斯在纽约市斯坦利·威廉·海特的Atelier 17工作室工作了一年.
在1950年代，威尔斯继续在霍华德大学教授艺术，并继续创作艺术和展出他的作品。威尔斯积极参与1960年代的民权运动，抗议单独的午餐柜台，并倡导在纽约市雇用黑人警察.
威尔斯是华盛顿特区六十年的杰出艺术家。 他于1968年退休，但继续工作到八十多岁。1973年，菲斯克大学举办了威尔作品的单人展览。1980年，威尔斯被吉米·卡特总统授予总统对美国艺术终身贡献奖。1986年，他的作品回顾展在华盛顿艺术项目举行。展览名为“艺术六十年”.
