科诺贝尔

Imi Knoebel （1940-） 国籍：德国 流派：极简主义 已收录10件艺术品 打包下载

Imi Knoebel（生于Klaus Wolf Knoebel;1940年）是一位德国艺术家。Knoebel以其极简主义，抽象绘画和雕塑而闻名。“梅塞施尼特”或“刀切”是他反复采用的技术，以及他经常使用的原色，红色，黄色和蓝色。Knoebel在杜塞尔多夫生活和工作.

Knoebel于1940年出生于德国德绍。从1962-64年，他在达姆施塔特“Werkkunstschule”学习，该课程基于Johannes Itten和LászlóMoholy-Nagy教授的包豪斯前课程的思想。从1964年到1971年，他在杜塞尔多夫艺术学院与同学Blinky Palermo（与他共用一个工作室），Jörg Immendorff，Ivo Ringe和Katharina Sieverding>><<一起学习。他的绘画和雕塑的风格和形式关注与卡齐米尔·马列维奇和包豪斯的高度现代主义原则进行了比较

在1966年至1969年间，Knoebel创作了一系列“Linienbildern”或线条画，包括90个面板 在1969年至1973/75年间，在DIN A4纸上完成了另一个系列的250，000张“Linienbilder”图纸。1968年，Knoebel创作了他的第一件主要作品，一个带有各种几何物体的装置，名为Raum 19，以19号教室命名，这是博伊斯送给他在学院的学生的。Raum 19 由木材和 Masonite 制成的 77 个组件组成，包括油漆担架，包括组装和成块的油漆担架;大型担架结构，将未经处理的Masonite作为图片平面连接;更大的立方体体积和类似于拱形窗户或门框部分的弯曲块.

从1968年开始，Knoebel是第一批使用摄影作为独立艺术媒介的博伊斯学生之一。对于他的Innenprojektionen（室内投影;1968-1970）黑白照片，他开始使用空的幻灯片投影，创造空的光块，投射在墙上或黑暗的封闭房间里。后来演变为他将覆盖着复印墨水的幻灯片，精确雕刻的垂直和水平线条放入投影仪中，然后投射到整个房间。将这些线条以不同的角度投射到黑暗的空间中，在窗户、角落、墙壁配件和建筑不规则处，为艺术家提供了无限的可能性。Knoebel用他的相机记录了这些光线投影，并在大网格中显示了变化，通常多达80张照片组成一件作品。Knoebel的1968年Projektion 1是一系列发光的，令人迷失方向的光投影黑白照片，让人想起戈登·马塔·克拉克当时进行的建筑切片。《投影X》（1970-71）和《X重制版》（Projektion X Remake，2005）是同一视频概念的两个版本，是他基于这些户外投影的唯一录像带。在夜间开车穿过沉睡的达姆施塔特市时，一束巨大的发光X形光束从车辆投射到建筑物的墙壁上.

从1970年代中期开始，Knoebel转向在分层胶合板或金属板上使用颜色的手势。从1975年至今，Knoebel一直在研究重叠的彩色矩形，称为“Mennigebilder”（“红铅图片”），以钢结构中使用的防腐涂料命名，名为Mennige Paint，艺术家曾在这些作品中使用过这种涂料。早年，他的调色板被简化为白色、黑色和棕色，而自 1977年以来，他一直在创作更多色彩的作品。此后，他的绘画的特点是在分层胶合板和金属面板上以特定的空间关系呈现色彩。在 1980年代，Knoebel 继续他对几何化图片元素的联想加载，并开始专注于肖像。三个颜色细致的垂直矩形在两个水平矩形旁边和之间排列，是Knoebel描绘“肖像”概念的正式解决方案。