霍瓦尔德纳·平德尔
Howardena Pindell 国籍：美国 流派：抽象表现主义,女权主义艺术,Postcolonial art 已收录7件艺术品
Howardena Pindell（生于1943年4月4日）是美国画家和混合媒体艺术家。她的作品探索纹理、色彩、结构和艺术创作过程;它通常是政治性的，涉及种族主义、女权主义、暴力、奴隶制和剥削等交叉问题。她以艺术作品中使用的各种技术和材料而闻名;她创作了抽象绘画、拼贴画、“视频绘画”和“过程艺术”。
Howardena Pindell于1943年4月4日出生于宾夕法尼亚州费城。她的父母是霍华德和米尔德丽德（原名刘易斯）道格拉斯。平德尔毕业于费城女子高中。从很小的时候起，她就在费城艺术学院、弗莱舍艺术纪念馆和泰勒艺术学院的具象艺术课上表现出了前途。她于1965年获得波士顿大学艺术学士学位，并于1967年获得耶鲁大学艺术硕士学位。她还拥有马萨诸塞州艺术与设计学院和帕森斯新设计学院的荣誉博士学位.
1967年，平德尔开始在纽约市现代艺术博物馆（MoMA）的艺术教育部门工作，后来在印刷和插图书系担任策展人。在接下来的12年里（直到1979年），她将继续在MoMA工作，担任各种职务，包括展览助理，策展助理和副策展人.
1972年，Pindell共同创立了A.I.R.画廊，这是美国第一家由艺术家指导的女性艺术家画廊。有二十位艺术家联合创始人，包括南希·斯佩罗、艾格尼丝·丹尼斯、芭芭拉·扎克、多蒂·阿蒂、朱迪思·伯恩斯坦、哈蒙德、莫德·博尔茨、路易丝·克莱默等。 在1972年3月17日举行的第一次会议上，平德尔建议以夏洛特·勃朗特的小说《简爱》命名画廊为“艾尔画廊”。艺术家们决定将画廊命名为“A.I.R. Gallery”，意思是“驻场艺术家”。画廊允许女性艺术家策划自己的展览，让她们可以自由地以商业画廊不会的方式冒险工作.
在1970年代中期，她开始作为演讲嘉宾和讲师出国旅行。她的研讨会包括1975年在印度马德拉斯工艺美术学院举办的“当代美国和美国黑人艺术：历史调查”，以及挪威奥斯陆艺术学院的“美国黑人艺术家”，1976年
到1977年，她是MoMA版画和插图书系的副馆长。 她继续在晚上创作自己的作品，从MoMA举办的许多展览中汲取灵感，特别是博物馆在非洲纺织品和装饰艺术展览中收藏的Akan batakari束腰外衣.
目前，Pindell是石溪大学的艺术教授，自1979年以来一直在那里任教。1995-1999年任耶鲁大学艺术系客座教授.
她接受了电影的采访！女性艺术革命.
1967年从耶鲁大学绘画专业MFA课程毕业后，Pindell搬到了纽约，在那里她开始从事抽象和拼贴工作，从研究生南希村田的作品中找到灵感。到 1970年代，她开始发展一种独特的风格，植根于圆点的使用，让人联想到极简主义和点画主义。从处理点开始，Pindell开始利用橡木标签纸的废圈，这是她的点彩作品产生的。大卫·波登（David Bourdon）写道：“到1974年，平德尔发展了一种更加立体、更个人化的点画形式，挥舞着纸头剪出大量五彩纸屑状的圆盘，她以不同程度的预谋和随机性分散在她的照片表面。这方面的一个例子是 17年的 17 x 90 英寸无标题绘画拼贴画;Pindell使用超过2万个手工编号的纸点形成垂直和水平行，具有有节奏的和平，统一了秩序和混乱.
