费利切·卡索拉蒂

Felice Casorati （1883-1963） 国籍：意大利 流派：形上艺术 已收录19件艺术品 打包下载

菲利斯·卡索拉蒂（Felice Casorati，1883年12月4日- 1963年3月1日）是意大利画家、雕塑家和版画家。他最著名的画作包括人物构图，肖像和静物画，这些画作通常以不寻常的透视效果而著称.

Casorati出生于诺瓦拉。他很早就表现出对音乐的热情，但在一场重病后放弃了钢琴学习，并对艺术产生了兴趣。为了取悦他的母亲，他在帕多瓦大学学习法律直到1906年，但他成为画家的野心在1907年得到了证实，当时他的一幅画在威尼斯双年展上展出。他在职业生涯早期创作的作品是自然主义的风格，但在1910年之后，象征主义者，特别是古斯塔夫克里姆特的影响使他转向更具远见的方法。1915年，他在罗马分离派III举办了个展，在那里他展出了几幅画和他的第一件涂漆陶土雕塑。他在第一次世界大战中的服兵役始于那一年，一直持续到1917年父亲去世后退伍.

1918年，“被都灵的颓废气氛及其险恶的景色所吸引”，他与母亲和两个姐妹定居在那里。他接下来十年的作品在强调几何学和形式清晰度方面代表了当时在艺术中盛行的“回归秩序”，是对战争的反应。尽管许多评论家认为他的作品冷酷、脑洞大开、学术性强，但卡索拉蒂作为这一运动的领军人物获得了国际认可。卡索拉蒂经常在蛋彩画中工作，他从他对文艺复兴时期大师的研究中获得灵感，尤其是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，就像他 1922年的肖像画《西尔瓦娜·塞尼》一样。这种穿着白色连衣裙的坐着的女人的对称构图也许是艺术家最著名的作品。在其中，对体积的精心渲染矛盾地产生了一种不真实感，这是卡索拉蒂艺术的特征.

1925年，拉斐尔·吉奥利总结了卡索拉蒂艺术中令人不安的方面——“卷没有重量，颜色没有身体。一切都是虚构的：即使是活着的人也缺乏所有的神经活力。太阳似乎是月亮...没有什么是固定的或确定的“——并认为正是这些品质赋予了他的作品独创性，并将他与形而上学画家联系起来。卡索拉蒂本人在1931年写道：“在反对我时，人们反对知识化和学术秩序，指责我的艺术不真诚，故意学术化——一句话，是新古典主义的。...由于我的艺术是自内心诞生的，而且从来没有改变“印象”的来源，所以很自然地......静态的形式，而不是激情的流动图像，应该反映在我的作品中“.

1923年因参与反法西斯组织而短暂被捕，随后避免与政权对抗。从1923年开始，他向都灵的年轻艺术学生以及昆托·马蒂尼（Quinto Martini）等新兴意大利艺术家和Gruppo dei Sei（六人小组）的画家开放了他的工作室。1925年，他的一个学生是达芙妮·梅布尔·毛姆（Daphne Mabel Maugham），后来是他的妻子。他后来的学生之一是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺。他的作品《圣马蒂诺的明爱》（Carità di San Martino，1939年）现藏于卢加诺州立艺术博物馆。1930年后，卡索拉蒂早期风格的严厉程度有所软化，他的调色板变得明亮。他继续广泛展出，赢得了许多奖项，包括1938年威尼斯双年展的一等奖。他还参与了舞台设计。他于1963年在都灵去世。