Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye 国籍：澳大利亚 流派：原住民艺术 已收录42件艺术品
Emily Kame Kngwarreye（或Emily Kam Ngwarray）（1910年- 1996年9月3日）是来自北领地乌托邦社区的澳大利亚原住民艺术家。她是澳大利亚艺术史上最杰出和最成功的艺术家之一.
Kngwarreye于1910年出生于Alhalkere，是Anmatyerre语言组的成员。澳大利亚中部东部的Anmatyerre和Alywarre人生活在20个小型土著社区中，形成了所谓的乌托邦，位于爱丽斯泉东北约250公里处。
Kngwarreye来自一个传统家庭，是三个孩子中最小的一个。她有一个兄弟和一个姐姐，没有自己的孩子。她哥哥的孩子是Gloria Pitjana Mills和Dolly Pitjana Mills。她的嫂子是艺术家芭芭拉·威尔（Barbara Weir）的母亲米妮·普韦尔（Minnie Pwerle），Kngwarreye部分抚养她长大.
Kngwarreye在七十多岁时被公认为专业画家，在蜡染媒介工作了十多年后.
Kngwarreye于1996年9月在爱丽斯泉去世.
作为长老和祖先保管人， 几十年来，Kngwarreye一直在乌托邦地区为仪式目的而绘画。该地区艺术家的蓬勃发展与1977年妇女蜡染集团的成立有关，作为一个公共项目，没有试图区分个别艺术家。
她和其他20名女性一起，在乌托邦车站的成人教育课上学习了扎染、木画和蜡染的方法。Kngwarreye是该小组的基础成员，并于1988年过渡到丙烯酸。她用自己的话解释了这种转变，她说
丙烯画是在1988/89年由罗德尼·古奇（Rodney Gooch）和澳大利亚中部土著媒体协会（CAAMA）的其他人引入乌托邦的。由CAAMA组织的这些艺术家作品的一些画作展览名为“夏季项目”，Kngwarreye的作品立即引起了评论家的关注。
鉴于占主导地位的土著风格是基于1971年在Papunya社区的艺术老师Geoffrey Bardon的帮助下开发的风格，其中许多类似大小的点以不同的图案小心地并排放置， Kngwarreye创造了自己的原创艺术风格。在她1989年至1991年间的画作中，第一种风格有许多点，有时彼此重叠，大小和颜色各不相同，如《野土豆梦》（1996）所示。这种风格被Papunya Tula艺术中心的艺术家推广，被称为“点画”.
最初Kngwarreye在Delmore Downs车站为CAAMA和Holt家族绘制;到1991年，她为墨尔本的原住民梦想画廊以及位于阿德莱德的达库的弗雷德·托雷斯（Fred Torres）制作了许多作品.
这些不同风格的原创画作很快在拍卖会上以高价出售，1989/90年乌托邦画家集团的收入超过100万澳元。Kngwarreye的第一次国际个展于1999年在阿姆斯特丹的Oude Kerk由Aboriginal Gallery of Dreamings举办.
