埃米莉·凯尔

Emily Carr （1871-1945） 国籍：加拿大 流派：后印象派,现代主义 已收录33件艺术品 打包下载

艾米丽·卡尔（Emily Carr）被认为是加拿大的主要艺术家，因为她描绘了太平洋西北地区的风景及其土著文化。作为加拿大现代主义和后印象派绘画风格的先驱之一，她直到晚年才被认可.

Carr于1871年出生于不列颠哥伦比亚省的维多利亚。她对艺术的倾向得到了她的父亲理查德卡尔的适当鼓励，理查德卡尔是一名批发商。1890年父母双亡后，她开始认真追求艺术，并在旧金山艺术学院学习了两年。26岁时，卡尔访问了位于温哥华岛西海岸的Ucluelet附近的一个小村庄。在那里，她勾勒了这片土地上的土着努特卡人的生活。她对印第安人生活方式的兴趣因她前往阿拉斯加而得到提升，在那里她花了几天时间勾勒村民的日常活动.

1899年，卡尔前往英国伦敦威斯敏斯特艺术学院学习。在英国，她与圣艾夫斯学校的艺术家朱利叶斯·奥尔森（Julius Olsson）和阿尔吉农·塔尔马吉（Algernon Talmage）成为朋友并合作。当她回到加拿大时，卡尔确立了自己作为专业艺术家的地位。她在温哥华的女士艺术俱乐部担任教师，由于她的吸烟习惯和诅咒，她在学生中非常不受欢迎，最终导致她辞职。

在与夏洛特女王群岛和斯基纳河上游的许多印第安村庄幽会后，卡尔于1910年再次前往欧洲，在巴黎的科拉罗西学院学习。她还从哈里·费兰·吉布（Harry Phelan Gibb）那里上了私人课程，后者影响了她的调色板，在那里添加了更鲜艳的色彩。她还受到法国后印象派和野兽派的影响，1912年回到加拿大后，她展出了70幅“法国时期”的油画和水彩画，展示了这些影响。然而，她大胆的新风格并不受到加拿大人的赞赏。

在接下来的15年里，卡尔画得不多。她经营着一家寄宿公寓，参加了短篇小说写作课程，并在旧金山做了一段时间，做着不同的工作，比如为圣弗朗西斯酒店画装饰品，为《西方妇女周刊》画漫画。1927年，卡尔参加了加拿大国家美术馆的西海岸土著艺术展览。在那里，她遇到了劳伦·哈里斯（Lawren Harris）和七人小组的其他成员，他们是当时加拿大最知名的现代画家。他们独特的加拿大艺术给她留下了深刻的印象，并引发了她创作生涯中最多产的时期。在整个十年中，她掌握了美洲原住民的日常生活，传统和文化的场景。在劳伦·哈里斯（Lawren Harris）的指导下，卡尔开始绘制大胆的，几乎是幻觉的画布，许多人都用这些画布来识别她 - 土著图腾柱的绘画，这些图腾柱设置在森林深处或废弃的土著村庄的地点。

一两年后，卡尔离开了原住民主题，致力于自然主题。从1928年开始，在加拿大国家美术馆和华盛顿特区的美国艺术家联合会等具有区域意义的展览中，她开始获得批判性的认可和曝光。甚至偶尔有出售，尽管永远不足以改善她的财务状况。她完全掌握了自己的才华，并以更深远的眼光，继续创作大量自由表达西方森林、浮木海滩和广阔天空的广阔节奏的画作，如印度教堂（1929年）、伐木者的剔除（1935年）和森林之心（1935年）。

1937年，卡尔第一次心脏病发作，这标志着她的健康状况开始下降，绘画所需的能量减少。她过去十年的艺术作品，如《奇数与终结》（1939），揭示了她对工业对不列颠哥伦比亚省景观和土著人民生活的环境影响的日益焦虑。卡尔于1945年死于心脏病发作。在她去世半个多世纪后，她已成为加拿大的偶像。她长期关注加拿大西海岸的土著文化，恰逢原住民意识和自信自我认同的开始，这些土著人一段时间以来一直被认为是垂死文化的一部分。同样，她对自然及其描绘的热情参与恰逢公众对环境问题的认识不断提高，以及随之而来的与我们这个时代“自然”消失相关的失落感。事实上，她是一名女性，克服了当时女性面临的压倒性障碍，成为一名具有惊人原创性和力量的艺术家，这使她成为女性运动的最爱。