丹尼尔·布伦

Daniel Buren （1938-） 国籍：法国 流派：观念艺术,极简主义,Institutional Critique 已收录8件艺术品 打包下载

丹尼尔·布伦（生于1938年3月25日）是一位法国概念艺术家.

有时被归类为极简主义者，布伦最出名的是使用规则的，对比鲜明的彩色条纹来整合视觉表面和建筑空间，特别是在历史地标建筑上.

他主要关注的是“生产场景”作为呈现艺术和突出事实的一种方式（“制作”的过程，而不是例如， 模仿或表现作品本身以外的任何东西）。这件作品是特定地点的装置，与其设置有关，与自主艺术作品的流行观念形成鲜明对比.

他于1960年毕业于巴黎国立高等艺术大师学院。他从1960年代初开始绘画。然而，到1965年——他在加勒比海圣克罗伊岛的葡萄树湾酒店度过了一年，在那里他被签约制作壁画——他放弃了传统绘画，转而使用8.7厘米宽的垂直条纹，这些条纹在白色和一种颜色之间交替，这已成为他的标志。在现场工作时，他努力将他的艺术实践情境化，使用条纹（一种流行的法国织物图案）作为将艺术与其处境进行视觉联系的一种手段，这是一种空间语言形式，而不是空间本身。他将商标条纹表示为视觉工具或“视觉工具”，邀请观众采取他的批判立场，挑战关于艺术的传统观念.

他开始使用法国常见的条纹遮阳篷帆布制作未经请求的公共艺术作品：他首先在巴黎周围和后来的 100 多个地铁站设置了数百张条纹海报，即所谓的 affichages sauvages， 通过这些未经授权的强盗式行为引起公众的注意。1970年6月，他未经许可在洛杉矶公共汽车长椅的前后放置条纹。在另一个有争议的姿态中，他用他第一次个展的条纹堵住了画廊的入口。1971年，他扩展了这个想法，创作了一面六英尺高的横幅，Peinture-Sculpture，以分隔纽约所罗门R.古根海姆博物馆的圆形大厅。在1973年的第一次纽约市个展中，布伦将一组十九个黑白条纹的帆布悬挂在一根电缆上，从约翰韦伯画廊的一端延伸到另一端，窗外到西百老汇另一侧的建筑物，然后回来。九件在画廊内，九件在外面;连接装置外部和内部部分的中间部分被半进半出放置在开口处，在展览期间窗框已被拆除。1977年，布伦从1969年剪下了他的一件作品，并创作了一件新作品，指定这些部分应该挂在墙的角落里，无论墙是空的，有门还是窗，甚至上面已经挂着其他艺术品<。 />
作为一名概念艺术家，布伦被认为是视觉和空间上大胆的， 反对通过博物馆画廊系统展示艺术的传统方式，同时通过同一系统展示的热门需求也在增长。在 1960年代后期，他将解构主义哲学产生的空间和呈现思想联系起来，这些哲学以 1968年5月法国的学生示威为背景。1966年至1967年间，他与其他艺术家Olivier Mosset，Michel Parmentier和Niele Toroni联手组建了BMPT，其目的是通过系统地重复图案将绘画简化为最基本的物理和视觉元素。