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Ay-O 国籍：日本 流派：新达达主义 已收录7件艺术品
饭岛孝雄（生于1931年5月19日），以他的艺术名称Ay-O而闻名，（靉嘔）是一位日本艺术家，自1960年代激浪派国际成立以来一直与激浪派联系在一起.
可能，了解Ay-O早年的最佳参考资料是参考文献中的自传回顾书“Ay-O，在彩虹之上， Ay-O回顾展1950-2006。简而言之：Ay-O的职业生涯始于Ei-Q创建的Demokrato艺术家协会（デモクラート美術家協会）。该协会促进了艺术创作的艺术自由和独立性。这些价值观对Ay-O的影响可以在一系列早期的画作中看到，他在这些画作上画了一个大X，因为他认为它们不够原创。另一个独立运动与日本的民主主义关系密切：收藏家久保贞次郎（久保次郞）的创造美育（Sōzō Biiku），提倡在教授艺术时培养自由。这两个运动都在日本开始了福井县，并解释了与福井县发展的特殊绑定Ay-O。宗藏美久的做法是对日本传统师生关系的挑战。因此，就像天真的艺术一样，该运动提倡独立于文化既定的方式。久保还创建了“小收藏家协会”（小コレクターの会），在社会上传播艺术收藏。50年代这一时期的一些作品显示出费尔南德·莱热（Fernand Léger）的影响，画布上有巨大的身体（例如1956年的巨大（1.83mx3.7m）田园（Den'en）[1][2]）.
Ay-O于1961年由小野洋子介绍给乔治·马丘纳斯，并于1963年正式加入激浪派的马丘纳斯。Ay-O以他的手指盒和他在激浪派活跃时的表演活动而闻名。他与激浪派艺术家Maciunas，Emmett Williams，Dick Higgins和Nam June Paik密切合作。Ay-O和白南准是当时这个Soho激浪派风格的鸡舍的室友（并成为朋友）.
Ay-O在日本，欧洲和美国的前卫中建立了声誉。在日本，他因在艺术作品中使用彩色的彩虹条纹图案而被称为“彩虹人”。在最纯粹的形式中，一些画作是彩虹的简单渐变，多达192个渐变.
Ay-O代表日本参加了1966年的威尼斯双年展和1971年的圣保罗双年展。他还在1970年的大阪世界博览会上建造了著名的“触觉彩虹”。1971年，忠实于他的Demokato处女作，他改编了10幅美国天真画作，并创作了一个彩虹版本，他称之为纳什维尔天际线。Ay-O对杜安尼尔·卢梭作品的依恋是他对天真艺术兴趣的另一个证明。1987年，他做了一系列彩虹事件，彩虹发生#17是巴黎300米的彩虹埃菲尔铁塔项目。作为一名彩虹艺术家，Ay-O的作品比他以前的时期更果断地拥抱抽象，当出现在彩虹语境中时，人类的形式本身就变得抽象。[3]为广岛MOCA完成的《上午8：15》（1988年）的一件特别作品用他的彩虹调色板[4].
他的英语项目之一是乔治·马乔纳斯的集体肖像，他与埃米特·威廉姆斯和安·诺埃尔共同编辑。近十年来，Ay-O定期在日本的Emily Harvey画廊（1996年，2001年）和Itsutsuji画廊（1996年，2005年，2007年，2012年）和Goto画廊（1999年，2004年）展出。在日本，Ay-O是东京和京都国立现代艺术博物馆收藏的一部分（见链接中的2005年东京展览）。2001年，Ay-O在热那亚当代艺术博物馆的特别展览“激浪星座”中有一个房间。他还参加了世界各地的其他各种激浪派展览，如“Centraal Fluxus Festival”Centraal Museum，Utrecht（2003），“Fluxus & Non Fluxus Fluxus”Randers Kunstmuseum（2006）。Ay-O参加了1966年的威尼斯双年展和1971年的圣保罗双年展，是水户艺术塔水户ATM的“1952-2001年威尼斯双年展十二位日本艺术家”之一。在东京森美术馆，Ay-O参加了两个展览：2005年的“东京-柏林/柏林-东京”和2007年的“关于笑的一切”。最后，在2012年，东京当代艺术博物馆（MOT）举办了一场大型回顾展：“再次飞越彩虹”。[5][6] [7] [8]随后在广岛市当代艺术博物馆展出回顾展至2013年1月14日。[9][10][11][12]. 来自发生#17的300米彩虹是节目的一部分[13]。广岛的MOCA展览是Ay-O和他的团队再次表演的场合：激浪派复兴表演，连续30部短片代表YouTube上不同的激浪派艺术家视频。这是Ay-O庆祝激浪派50年代生日的方式，日本人呼应了威斯巴登的事件[14][15][16]。2012年，MOMA举办了一个名为“东京1955-1970前卫”的展览，展示了Ay-O在那个时期的作品。[17]
