安德烈亚斯·古尔斯基

Andreas Gursky 国籍：德国 流派：当代艺术 已收录3件艺术品 打包下载

Andreas Gursky（生于1955年1月15日）是一位德国摄影师，也是德国杜塞尔多夫艺术学院的教授.

他以其大幅面建筑和风景彩色照片而闻名，经常采用高视角.

Gursky与Laurenz Berges，Thomas Ruff和Axel Hütte在杜塞尔多夫的Hansaallee共享一个工作室。该建筑曾是发电站，2001年由泰特现代美术馆的建筑师赫尔佐格和德梅隆改造成艺术家工作室和生活区。在2010-11年，建筑师再次对这座建筑进行了工作，在地下室设计了一个画廊.

Gursky于1955年出生于东德莱比锡。他的家人搬到了西德，1957年底搬到了埃森和杜塞尔多夫。从1978年到1981年，他就读于埃森的福克旺艺术大学，据说他曾在奥托·斯坦纳特（Otto Steinert）的指导下学习。然而，人们一直认为情况并非如此，因为斯坦纳特于 1978年去世。1981年至1987年间，古尔斯基在杜塞尔多夫艺术学院接受了老师希拉和贝恩德·贝歇尔（Hilla）和贝恩德·贝歇尔（Bernd Becher）的批判性训练和影响，这是一个摄影团队，以其独特，冷静的系统编目工业机械和建筑的方法而闻名。古尔斯基在他自己的大型摄影中展示了类似的有条不紊的方法。其他值得注意的影响是英国风景摄影师约翰·戴维斯（John Davies），他高度详细的高处图像对古尔斯基当时拍摄的街道照片产生了强烈的影响，在较小程度上，美国摄影师乔尔·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld）

在1990年代之前，古尔斯基没有对他的图像进行数字处理。从那以后的几年里，古尔斯基一直坦率地表示，他依靠计算机来编辑和增强他的照片，创造了一种比拍摄对象更大的空间艺术。评论家彼得·施杰尔达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》杂志上撰文称这些照片“浩瀚”、“引人注目”、“有趣”和“简直令人难以置信”。在同一出版物中，评论家卡尔文·汤姆金斯（Calvin Tomkins）将古尔斯基描述为“杜塞尔多夫”学派的“两位大师”之一。2001年，汤姆金斯描述了面对古尔斯基大型作品之一的经历：

古尔斯基许多照片中的视角都是从高处拍摄的。这个位置使观众能够遇到通常无法触及的中心和外围的场景。这种全面的视角与参与全球化有关。在视觉上，古尔斯基被大型的、匿名的人造空间所吸引——夜间的高层外墙、办公室大厅、证券交易所、大型零售商的内部（见他的印刷品 99 Cent II 双联画）。在2001年的回顾展中，纽约现代艺术博物馆将这位艺术家的作品描述为“一种未经修饰的观察的复杂艺术。正是由于古尔斯基小说的艺术性，我们才认识到他的世界是我们自己的世界。古尔斯基的风格是神秘而死气沉沉的。作品几乎没有解释或操纵。

Gursky于1995年在阿姆斯特丹附近拍摄的舞蹈谷音乐节照片描绘了与会者在大型舞台上面对DJ台，在频闪灯光效果下。倾盆大烟像人的手，将人群浑滞不前。完成印刷品后，古尔斯基解释说，他现在唯一听的音乐是被称为恍惚的匿名、节拍重的风格，因为它的对称性和简单性与他自己的作品相呼应——同时朝着更深层次、更发自内心的情感演奏。