阿德里安娜·瓦雷扬

Adriana Varejão 国籍： 流派：当代艺术,Postcolonial art 已收录9件艺术品 打包下载

Adriana Varejão（1964年出生于里约热内卢）是一位巴西艺术家。她从事各种学科的工作，包括绘画，素描，雕塑，装置和摄影。她于2004年成为伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的驻地艺术家。Varejão在里约热内卢生活和工作.
在她的作品以及艺术史和幻觉中，对欧洲殖民主义影响的引用显而易见。她的作品暗示了文化身份的扩展和转变，但继续使用她理解过去的主题，以便理解现在。她分层绘画的艺术风格唤起了对巴西与葡萄牙和欧洲相关的历史的隐喻重述和重新想象.
文化人类学，或吸收外国影响并将其融入巴西本土文化的过程，激发了Varejão的大部分作品。这一运动在巴西的整个历史到现在都很明显，多样性和统一的二分法是当代巴西艺术家的共同主题。在Varejão的作品中，她在种族，身体，身份和殖民主义影响的背景下审视了这一主题.
利用巴西种族和民族的紧张局势，Varejão使用装置，油画和素描来评论二十一世纪巴西对种族的看法。她经常从画布开始，添加瓷器和陶瓷等材料。在2014年在雷曼莫平展出的名为《波尔沃》（Polvo）的作品中，Varejão将色彩理论和casta（一种影响欧洲征服巴西绘画的社会理论）结合起来，以研究用肤色定义种族的规范。构成作品大部分的一系列几乎相同的自画像以个性化的标题展示，这些标题解释了肖像的唯一区别：标题是由 1976年巴西人口普查生成的，该人口普查首次要求巴西人给出他们对自己肤色的定义;回应范围从“白雪公主”布兰金哈到大致为“大黑公子”的莫雷南。 Varejão于2019年提供了入口壁画Cores Polvo，作为Sesc Guarulhos委托的作品，与1976年巴西关于种族和身份的人口普查进行了对话.
Varejão的许多作品都适当地使用azulejos，传统的葡萄牙蓝色瓷砖和地图来评论巴西的殖民遗产。azulejos在巴西艺术中的应用既是跨文化的，也是跨媒介的，将葡萄牙的历史殖民影响与当代巴西社会的各个方面直接联系起来。例如，《教理问答的建议：第一部分双联画：死亡与肢解》（1993年）将azulejos纳入了azulejos，以唤起人类吞噬，这是一种文化同类相食的风格，是巴西现代主义运动的基础。 在《舌头和切口》（1997-2003）和《肉干牛肉废墟》（2000-2004）系列中，明确提到了对人类吞噬的艺术看法，这些作品引起了人们对舌头作为味觉（同类相食）的象征和批评殖民历史的言论场所的关注。Varejão使用肤色调色板和发自内心的纹理绘画技术，即使没有明确描绘身体，也能唤起身体和历史暴力的印记。
Varejão的几个雕塑装置，包括“Linda da Lapa”，“Folds”和“Ruina de Charque - Nova Capela （Nova Capela Jerked-Beef Ruin）”，将结构的均匀性和稳定性与人类破坏并置。这些艺术品由一分为二的azulejos覆盖的墙壁组成，墙壁上装满了人体器官。利用这些图像，Varejão评论了后殖民巴西的社会结构，并暗示殖民影响的秩序是建立在人类的破坏和暴力之上的><。