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作品名稱:太陽奏鳴曲 Sun Sonata
創作者:基因戴維斯 Gene Davis
創作年代:1983; Williamsburg,Virginia,United States
風格:色域繪畫,歐普藝術
類型:裝置藝術
版權信息:Gene Davis Fair Use
作品介紹
夜間美國弗吉尼亞州威廉斯堡威廉瑪麗學院Muscarelle藝術博物館的外部“太陽牆”。标題“太陽奏鳴曲”既表示夜間照亮的顔色的節奏圖案,也表示牆壁在白天作爲太陽能收集系統的功能。這種美學和功能非凡組合的起源可以追溯到 1980 年代初,當時正在爲博物館制定計劃。博物館的建築師卡爾頓·阿博特(Carlton Abbott)建議太陽能牆管可以着色,促使華盛頓色彩畫派的傑出畫家戴維斯(Davis)将太陽牆改造成藝術品。戴維斯是這個委托的自然選擇,因爲這位藝術家因其抽象畫而享譽國際,這些抽象畫的特點是由垂直的顔色帶組成。垂直太陽能管提供了類似于藝術家條紋畫的線性美學,同時也提供了一種不尋常且具有挑戰性的藝術媒介。
博物館太陽能牆的尺寸很大,尺寸爲六十五乘十三英尺,事實證明戴維斯沒有障礙,戴維斯曾經通過在費城藝術博物館前繪制四分之一英裏的人行道來創作藝術品。新Muscarelle藝術博物館的立面計劃涉及使用124根增強玻璃纖維管,每個管子都充滿染色水棒,由後面的熒光燈照亮。戴維斯嘗試了許多設計,這些設計可以在他現在收藏的筆記本中找到,然後選擇第一種顔色配置。根據藝術家選擇的順序,彩色染料被系統地放置在太陽能牆管中,太陽奏鳴曲随着1983年博物館的開放而栩栩如生。從那以後,随後的色彩安排都來自戴維斯的原始素描書。
藝術家對單個顔色的安排經常被比作一首音樂中各種音符的協調。戴維斯爲太陽牆選擇的太陽奏鳴曲标題進一步強調了他的作品與音樂作曲家的作品之間的親和力。正如戴維斯自己曾經解釋的那樣,“我的作品主要是關于間隔的,也就是說,就像音樂一樣。音樂本質上是時間間隔,我對空間間隔感興趣。戴維斯創作過程的本質是,他的作品無法“一目了然”地被完全感知或欣賞,而《太陽奏鳴曲》是藝術家文字的生動例證。除了最初的沖擊力之外,一種引人注目的能量誘使觀衆仔細檢查單一的顔色音符。然後,衆多的顔色并置清楚地表明戴維斯有能力采用簡單而經濟的形式 – 彩色條紋 – 并将其編排成強大的視覺交響樂。
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